Fashion Insiders: PURA LOPEZ

PURA LÓPEZ

Nombre: Pura López

Profesión: Diseñadora de calzado

1-¿En qué consiste tu trabajo? ¿Cuál es tu mayor reto como diseñadora?

Mi trabajo y mi reto consisten en satisfacer las necesidades y…por qué no? también los caprichos de las consumidoras de Pura López, ayudándolas a sentirse un poco más especiales.

2-¿Cómo aterrizas en el mundo del calzado?

…Bueno, como todo, fue una mezcla de factores; 100c.c. de “vena creativa”, 15c.c. de “tradición familiar”, 150c.c. de “ilusión”, 90c.c. de “atrevimiento”….todo ello metido en una coctelera

et…voilà!!!!

3-¿Cuanto tiempo llevas dedicada a ella?

25 años.

4-Cosas qué has descubierto a través de tu trabajo y no esperabas encontrar.

En esta profesión se encuentran muchas cosas… unas maravillosas y otras no tanto, pero lo mejor de todo es encontrarte por el camino con gente y experiencias maravillosas, de las cuales he aprendido mucho y que hoy forman parte de mi vida personal.

5-Lo mejor de la labor que desempeñas es....

Lo mejor de la labor que desempeño es…cuando veo por la calle a alguien calzando una de las piezas de la colección, y, si esa persona va vestida acorde con el zapato elegido es ya es “ la satisfacción plena”.

6-Lo más duro....es…lo más duro….

7-¿Cómo se crea o en qué te inspiras cada temporada para llevar a cabo una nueva colección?

Antes de empezar, se valoran los resultados de la colección anterior , posteriormente se hace un análisis de macro tendencias y conceptos que van a regir en esa temporada y por último, una vez se tienen claros estos puntos, se personaliza todo con mucha intuición, imaginación e ilusión marcándome así mi propia dirección y….¡a empezar!

8-¿A qué tipo de presión estáis sometidas las firmas de calzado?

Como todas las firmas productoras la máxima presión siempre viene dada por la situación de los mercados.

10-¿Nos explicarías como es una jornada laboral en tu día a día? 

No lo puedo explicar, en mi profesión no existen jornadas laborales… nunca se empieza el día y se termina, hacer una colección es constante, tu mente está inmersa en ella 24h y forma parte de tu vida cotidiana.

11-¿Algún proyecto entre manos con el que nos vayas a sorprender?

El proyecto más inminente es la apertura de nuestra propia tienda online el día 19 de febrero, a toda Europa ¡la mejor manera de enseñar la colección tal y cómo nosotros la vemos!

12-¿En la actualidad en que está inmersa Pura López?

En la colección de verano 2014.

Las mercerías son "hipsters"

Ahora que el término está tan de moda habrá que utilizarlo antes de que nos agotemos de tanto escucharlo.

Las mercerías, ese perfil de negocio que durante los últimos años han ido cerrando persianas al igual que las tiendas de lanas, y que parecen retomar fuerzas.

Puede que el interés que recae en ellas sea por la tendencia DIY (Do it your self/Háztelo tu mismo), por esas modas repentinas tildadas de modernez cuando no es otra cosa que dar un paso hacia lo que ya hacían nuestras madres o abuelas, o bien, por necesidad real, como es mi caso al tener que ir indagando en proveedores de aquí y allá para intentar encontrar las piezas que tengo en mente y me gustaría integrar en cada una de las colecciones que iré presentando de MY/TE.

Así es como he vuelto a dar un paseo por lugares que tenía un tanto olvidados descubriendo un buen puñado de otros "nuevos". Nuevos para mi, porque llevar llevan todo la vida ahí.

En Barcelona tras pasar por la popular Santa Ana, situada en pleno Portal del Ángel, o la exclusiva Mokuba, de origen japonés, quería acercarme a Antiga Pasamaneria J.Soler, pero al estar cerrada decidí dar unas vueltas por el barrio ya que está repleto de tiendas de este estilo (para mi disgusto muchas de ellas repletas de piezas tremendas de importación) topándome con Coses de Casa donde puedes comprar toallas, mantelerías, delantales, costureros... 

Puede que no sea una mercería al uso, pero consiguió quitarme el regusto poco productivo que me había dejado el paseo.

Seguro que en Madrid conocéis multitud de sitios por la zona Pontejos que es donde se concentran este tipo de tiendas pero os saco del céntrico barrio de sol y os llevo hasta esta maravilla en la zona de Olavide.

Se llama El Botón de Oro y es original de los años 30.

Caótica, descuidada, con una dependienta que no es precisamente la alegría de la huerta (pero en qué mercería la hay, si no eso no sería una mercería con todas sus letras) es una pieza arquitectónica de valor incalculable por sus artesonados en metal, las telas que tapizan paredes y techos y por su puesto los famosos frescos de la segunda sala donde está restringido acceder.

La familia posee otro local por la zona del Santiago Bernabeu, pero nada qué ver, ésta es la que hay que visitar si os apetece dar un salto en el tiempo y rebuscar a la caza de una pieza de vete tú a saber cuando.

 

Por cierto, justo al lado de esta tienda hay un anticuario specializado en textiles y abanicos el cual abre en los horarios que le da la gana pero es muy interesante de visitar. Para que no lo perdáis de vista C/ Tarde nº 31.

En París hay diversos sitios a reseñar si buscas abalorios, cintas o tejidos, sobre todo fuera de stock, en la zona de Montmartre. Los fines de semana es una auténtica locura adentrarse en este paraíso para todos aquellos que desean adquirir piezas para los DIY. Incluso en más de una ocasión me he cruzado con algún equipo creativo de grandes firmas de moda a la búsqueda de joyas que inspiren sus futuros trabajos.

Es tan simple como acercarse a la Place Saint Pierre (18eme) y buscar Marché Saint Pierre Dreyfus, Tissues Reine y Les Coupons de Saint Pierre, armarse de paciencia y mirar y remirar.

  

Aunque mi espacio predilecto está en le Marais, Entrée des Fornisseurs, 8 Rue des Francs Bourgeois (3eme), en el interior de un patio donde encuentro pasamanerías, hilos, patrones, etiquetas, libros de manualidades, cintas, plumas.... ¡¡entro en éxtasi!!

Y para rematar la jugada luego me voy a disfrutar de un falafel gourmet y después un pastel en Sacha Finkelsztajn reconocible por su fachada amarilla.

El universo mercería también llega al planeta on line, así que todos aquellos que no tengan la posibilidad de acercarse a alguno de los sitios mencionados, aquí tenéis un espacio con una selección fantástica en botones, kits de tricot, piezas para conformar el costurero (que antes era muy normal eso de tener hilo, agujas y dedal por casa, pero más de una vez hemos tenido que recurrir al de aquel hotel para coser un botón que está en el filo de caer) o cursos donde aprender diversas técnicas.

Llega la MERCERÍA MODERNA.

Y como moderna y actual que es, no solo podréis realizar vuestras compras on line sino que además podéis seguir su canal en youtube, twitter, facebook o pinterest para estar al tanto de sus novedades, vídeos tutoriales, nuevas aportaciones....

Todo desde casa, para visitarla o si quieres apuntarte a uno de sus cursos de punto a domicilio, porque no todo va a ser cara la pantalla del ordenador.

Antes de que se pierdan, al fin a alguien le ha dado por recuperarlas.

"Soldier" ft. Destiny´s Child T.I, Lil Wayne

El otro día subí un tweet a cerca de una de mis compras de rebajas que trajo cola.

Bueno, mejor no hablar de colas, porque precisamente es lo que me falta para que el pantalón siente como una guante ya que pertenece a la sección masculina de Zara.

Explorando mi lado más masculino a la hora de vestir he decidido investigar en las secciones de hombre hallando auténticas maravillas. En próximos post "La camisa de tu chico, esa nueva adquisición", por la cara, claro.

Abrigo ANTONIO PERNAS

Camisa azul ZARA

Jersey ESCADA SPORT

Pantalón ZARA

Cinturón UTERQÜE

Botas SIXTYSEVEN (si quieres ver como les apliqué la tira de Swarovski pincha aquí)

Gafas DIOR de I love mis Gafas (Loquita por las gafas)

Bolso MARC JACOBS

Anillo ARISTOCRAZY

P.D: Desde la actuación de Beyonce en la NFL he rescatado los hits de Destiny´s Child y no los puedo dejar de escuchar. 

:D 

Agenda del 11 al 17 de Febrero

Uno se pregunta si con la que está cayendo a muchos no les apetece excavar un agujero y desde ahí verlas pasar. En cambio, otros lo ven (o lo vemos) como un momento de oportunidades, de posibilidades, de marcar con un espíritu emprendedor nuevas coyunturas que generen vías de negocio, y encima hay personas interesadas en promoverlo como es el caso del proyecto Lanzadera creado por Juan Roig (sí, el señor de Mercadona).

Si crees que tu proyecto puede formar parte del programa inscríbete. Tienes de plazo desde el 21 de enero hasta el 31 de marzo.

Una oportunidad única.

Os dejo la web donde encontraréis toda la información al respecto.

¡¡FELIZ SEMANA!!

P.D: Ya veréis, este mes de febrero comprenderéis porque el futuro está en los que arriesgan, se lanzan, cambian, buscan nuevas opciones, van hacia las oportunidades.

Muchas sorpresas y novedades se acercan, conocéis MY/TE, pero todavía quedan más cosas por llegar.

Productos de autor

Cada vez más queremos encontrar productos únicos, un tanto de autor, con menor manipulación, que mantenga características genuinas y más si se trata de artículos de belleza o perfumería. 

Nos encantaría poder tener a nuestra disposición todo un arsenal de laboratorio junto a materias primas para crear composiciones a medida.

Como eso no es posible lo que si podemos hacer es apartarnos por un segundo de los consabidos productos que tanto nos gustan y tan bien conocemos para descubrir algunos nuevos.

El primero se trata de una gama de perfumes creados por la perfumista Béatrice Aguilar en el que ha decidido fusionar dos artes a través del proyecto Scent on Canvas donde arte y perfume van de la mano.

¿Os habéis fijado en lo que está enmarcado?

Se trata de la caja que contiene el perfume, en este caso Rose Opéra, desplegada y convertida en obra de arte ya que cada una de las cajas correspondiente a los 5 perfumes creados por Béatrice está estampada con la obra de 5 artistas inspirados por cada uno de los aromas.

Packaging númerado y firmado que viene a recoger la costumbre de guardar aquellos envoltorios o cajas que nos han gustado y que ahora da un paso más allá.

Viendo los diseños de cada perfume y oliendo Rose Opéra, Ocre Doré, Brun Sicilien, Blanc de Paris o Noir de Mars no sabría por cual de todos ellos decidirme.

Creo necesitaré uno de cada para enmarcarlos todos.

Archangela es el resultado de la búsqueda en productos de belleza confeccionados con género natural de la máxima calidad que pudiesen satisfacer las expectativas de la homeópata María José Martínez Caballero.

Así que ni corta ni perezosa se lanzó a la creación de su propia firma única por la concentración de  las materias primas de alta calidad que utiliza en sus fórmulas.

Basada en encontrar la flor más delicada, la arcilla más activa, el bioplasma marino con más alto contenido protéico o la gota de aceita de la semilla más exquisita ha creado una línea de productos únicos.

¡Pero cómo no va a ser así con esta maravilla de selección de ingredientes en su composición!

Las cuatro joyas a las que podéis acceder en puntos de venta muy escogidos (No os preocupéis pensando si solo estará en Madrid, porque también tiene puntos de venta en Barcelona, San Sebastián, Bilbao, Ibiza o Formentera) son el Jabón Exfoliante de Cítricos, un producto de limpieza de consistencia jabonosa que huele de maravilla a una mezcla de naranja, limón, mandarina..., la Crema de Arroz, Malva y Vid Roja, para el uso diario dejando la piel hidratada, el Fluido Fitoaromático de Aceites Raros y Preciosos, antiedad y remineralizante, y el Aceite de Belleza de la Reina, mezcla de 27 aceites perfecto para aplicar por la noche.

A mi por el nombre, estos dos últimos ya me tienen enganchada.

Me embadurno con esos aceites raros y preciosos para ver si así me convierto en la reina de la belleza.

:D

Por último la octava maravilla del mundo, el aceite de argán, envasado y comercializado por la Jacaranda Dorada y de venta en IOU (Callejón Jorge Juan, 12)

El árbol del argán procede del suroeste de Marruecos el cual no se cultiva y da unos frutos entre mayo y junio similares a una aceituna pero de mayor tamaño que en su interior contiene una especie de almendra muy dura la cual puede encerrar hasta tres semillas de donde se extrae el preciado aceite.

El fruto se recolecta vareando el árbol, secando al sol el fruto, para después descascarillarlo y sacar las semillas que se tostarán y molerán para extraer, ahora sí, el aceite de fragancia a avellana y de característico color ámbar.

 

Utilizado por las mujeres bereberes desde tiempos ancestrales se ha convertido en el ingrediente estrella de los lanzamientos de todas las marcas del mercado pero si deseas corroborar sus poder de cicatrización, prevención de estrías, hidratación y regeneración de uñas y cabello, e incluso terapéuticos  ¿por qué no pruebas a añadir a tus cremas predilectas algunas gotitas de esta maravilla en estado puro?

Yo me lo aplico a modo de tratamiento milagroso cuando por el frío o el sol noto la piel especialmente deshidratada, frágil, justo antes de ir a dormir como si de una crema de noche se tratase y por la mañana  todo ha cambiado.

Haz un hueco en tu estante del baño a productos de autor, sé te van a gustar.

Rubin Singer

Como bien explicaba José Miró ayer, la semana de la moda de la ciudad de New York acaba de empezar. Y mientras espero que llegué el turno de la euforia parisina, he decidido acercarte un poco la de allí también a este lado del charco.

Quizás no conozcas todavía el nombre que encabeza este texto, pero te recomiendo que lo grabes en tu “fashion memoria”, porque seguro que en adelante lo vas a escuchar muy a menudo.

Americano de New York pero con ascendencia rusa, Rubin Singer es uno de los diseñadores de moda que más está dando de qué hablar últimamente y cuyo talento es mucho más que prometedor.

Habiendo crecido entre telas por dinastía moda familiar (su abuelo Rubin del que hereda el nombre creaba ropa para miembros de la realeza y altos oficiales de la política y armada soviéticas, y su padre Alik ha estado al cargo del diseño de vestuario del ballet Bolshoi y el teatro Stanislavsky), el joven Rubin se forma oficialmente estudiando en la prestigiosa escuela Central College of Art and Design Saint Martin de Londres, para proseguir evolucionando de vuelta a New York de mano de Oscar de la Renta, Bill Blass y Kai Milla.

Con semejante bagaje a sus espaldas decide lanzar su propia marca y en 2007 participa con su primera colección en la New York Fashion Week, en la que sigue presentando sus creaciones.

Diversas personalidades y celebrities se hacen eco de su trabajo y las creaciones de Rubin se ven lucidas en eventos de alfombra roja por nombres como Alicia Keys, Glenn Close, Mai Kuraki, Queen Latifah, Shakira o Solange Knowles entre muchos otros.

La hermana de ésta última, la cantante y superestrella del showbusiness Beyoncé, viste de él en repetidas ocasiones sobre el escenario y tal es la simbiosis con la estética del diseñador, que su equipo de estilistas lo ha tenido muy presente y cuenta con él para el evento que lo ha catapultado al punto de mira internacional, ya que el pasado 3 de febrero Rubin Singer fue el creador del modelo que lució Beyoncé en su actuación para el descanso de la Super Bowl americana, evento mediático de repercusión absolutamente titánica. El modelo de ella, el de las dos otras componentes del grupo Destiny’s Child y el de las 120 bailarinas. Han cantado bingo, señores.

Un look compuesto por una chaqueta recortada tipo motorista con bajos en nylon líquido (creación exclusiva mezcla de nylon, seda, plástico y metal), una escueta microfalda de encaje y un cuerpo de piezas de piel exótica cosidas a mano y ajustadas cada día sobre el cuerpo del artista (cinco fittings fueron necesarios, ya que los continuos ensayos hicieron perder peso a Beyoncé), que debían adaptarse a la cantidad de movimientos exigidos en la coreografía.

Sacando la inspiración del estilo de su colección de otoño/invierno 2013 “Valkyrie’s Dominion” que presenta en breve en la NYFW, la imagen de la diva resultó sensual y tremendamente poderosa (como lo es la Valquiria de la mitología nórdica), dando todavía más fuerza a su personalidad y rotundo físico.

Después de haber pasado unos intensos días recorriendo platós de televisión y explicando el diseño y creación del modelo, y mientras se prepara para el huracán que es una fashion week, Rubin ha encontrado tiempo para poder dedicarnos un momento y contestar a algunas preguntas.

1. ¿En qué consiste tu trabajo?

Soy diseñador de alta costura.

2. ¿Cómo aterrizas en el mundo de la moda?

¡Nací en él! Tanto mi abuelo como mi padre, quien sigue activo, han dedicado sus vidas al diseño de moda. Mi padre trabajó gran parte de su vida diseñando los trajes del mítico Ballet ruso Bolshoi. Hoy es una pieza imprescindible en mi atelier.

3. ¿Cuánto tiempo llevas dedicado a ello?

No puedo recordar una fecha, lo llevo en la sangre. De hecho hice mi primer vestido para mi madre cuando tenía 5 años. Aunque mi carrera como diseñador independiente empezó en el 2007, cuando cree mi propia firma. Con anterioridad trabajé para Oscar de la Renta y Bill Blass.

4. Cosas que has descubierto a través de tu trabajo y no esperabas encontrar.

Nunca imaginé que el 90% de mi tiempo lo dedicaría a gestionar diferentes aspectos del negocio que poco tienen que ver con el diseño. Diseñar para tu propia firma te deja muy poco tiempo para el diseño en sí. Cuando todo el mundo duerme y el teléfono deja de sonar, es cuando realmente diseño.

5. Lo mejor de la labor que desempeñas es…

Hacer que las mujeres se sientan seguras, atractivas y poderosas a través de mis diseños. ¡Auténticas triunfadoras! Hacer que se sientan bien.

6. Lo más duro…

Mantener un buen balance entre la intensa actividad y la vida privada.

7. ¿Cómo se crea o en qué te inspiras cada temporada para llevar a cabo una nueva colección?

Soy un apasionado de la lectura. Novelas o personajes mitológicos me inspiran para diseñar. Mi última colección, que presentaré durante la semana de la moda en Nueva York este próximo martes día 12, está inspirada en el personaje mitológico de la Valquiria, que representa a una mujer fuerte, segura de sí misma y con poder suficiente para decir quien muere en cada batalla, una auténtica luchadora.

8. ¿A qué tipo de presión estás sometido en tu profesión?

La presión más importante es la que me impongo yo mismo: ser constante y estar en continua evolución.

9. ¿Cuál es tu mayor reto como diseñador?

Que mis diseños sean reconocidos internacionalmente.

10. ¿Nos explicarías cómo es una jornada laboral en tu día a día?

Cuando no estoy viajando me gusta levantarme cada mañana con un reto, crear un nuevo diseño antes de finalizar mi día.

11. ¿Cómo surgió la idea de realizar el outfit de Beyoncé para la Super Bowl? ¿Qué te ha parecido la experiencia humana y profesionalmente?

He tenido el honor de vestir a Beyoncé para muchas de sus actuaciones, eventos de alfombra roja y conciertos. Siempre hemos trabajado muy compenetrados y nos entendemos a la perfección. Sus estilistas lo saben perfectamente, y cuando vinieron a recoger el vestido que Beyoncé luciría en su concierto de Año Nuevo, vieron algunos de mis bocetos para mi colección Otoño /Invierno, de la que os hablaba anteriormente. Me dijeron que el concepto encajaba perfectamente con lo que Beyoncé tenía en mente para su actuación, así que decidí presentarle mi propuesta. Cuando nos reunimos y le enseñé mis bocetos lo primero que ella me dijo fue: "¿has estado viviendo en mi cabeza?". Dos horas después conseguí el trabajo.

12. ¿Algún proyecto entre manos con el que nos vayas a sorprender?

Ahora mismo estoy centrado en la presentación de mi nueva colección, que una vez terminada será presentada no solo en NYC, sino también en Thailandia y Japón, ambos eventos patrocinados por L'Officiel, quienes han creído en mi trabajo desde hace tiempo.

Pues siguiendo el ejemplo creo que deberíamos, todos, creer también desde ya mismo.

(Quiero agradecer personalmente a Rubin el haberme dedicado un rato de su tiempo y también dar las gracias a Blanca Armengol y Carlos Melia por haber hecho que esta entrevista fuese posible).

HEY!! Wellcome to my party!!

Los motores se calientan.  Todavía faltan dos días para que empiece oficialmente pero la New York Fashion Week se siente en la ciudad. Todo el mundo ya esta aquí, empezando por los gabinetes de prensa con las pilas puestas, continuando por los y las modelos que atacadas de casting en casting desembarcan en la ciudad para probar suerte y comprobar si tienen futuro en esta difícil y competitiva carrera. 

Antes de ayer, Alon Jibli, dueño del Barbounia, restaurante y bar de primeras copas de la noche neoyorkina,  y Jeffrey Jah, dueño del Double Seven,  uno en Florianopolis, Brasil,  y el otro en el Meat Packing, NY, dos referentes que nadie se puede saltar si estás en la Gran Manzana, organizaron la fiesta de “apertura” de la fashion week en FINALE, 199 Bowery st. Como no, hasta la bandera de gente divina por todos los rincones. 

A remarcar los japoneses, los más atrevidos de la fiesta desde los góticos hasta los que recuperan sus raíces para vestirse con las notas de la temporada marcadas por Prada. Y, por supuesto, las habituales de Alon y Jefrey, Katia Kokoreva y Anastassia Khozzisova.

Destacaría varias cosas de esta fiesta, a diferencia de otras que se pueden organizar en NY pero sobre todo una: Ellas.

En tendencia y guapas, serían los dos adjetivos más remarcables que de siempre se otorga a las modelos. Son las primeras que atrapan la tendencia, lo cual tiene su lógica ya que en realidad son las que más colecciones ven y las que enseguida desean llevar o tener lo que más gusta o gustará en las próximas temporadas, de esta manera se aseguran llamar la atención sobre los diseñadores o estilistas que visitan y es lo más efectivo para escogerlas en el casting, con su cara claro.

Pues bien si en algo abundaba la fiesta era en chicas guapas, y con superlooks. 

¿Tres cosas imprescindibles a llevar a cualquier sitio para triunfar? Pieles de pelo, en su mayoría sintético, no sé si porque la gente está más concienciada o simplemente por precio.  Unos tacones, que desde luego es lo que más me gusta, lo que de verdad estiliza y aquí nadie sale de casa sin ellos. Imprescindible sin medias (ajajajjaja) aunque estemos a menos cinco grados, pero eso da igual.  Y tres, lo que da vida a todas estas pieles pálidas sin una pizca de sol, un buen “rouge a levres” que realce  esas sonrisas que dan energía y buen rollo a la fiesta. 

La Fashion Week no ha hecho más que comenzar.

Solo espero llegar a todo, cumplir con mi trabajo y sobrevivir.

¿Una copa?