viernes, 2 de diciembre de 2011

Fashion Insiders ARTURO ELENA


Nombre: Arturo Elena
Profesión: Ilustrador

1-¿En qué consiste tu trabajo? 
En plasmar sobre el papel imágenes, básicamente llevando a cabo sobre papel una idea del cliente en función del tema que pretenda reflejar, atendiendo a pautas y factores como filosofía de firma, estilo, tendencias, etc. El mayor condicionante de mi trabajo es que siempre es por encargo.

2-¿Cómo aterrizas en el mundo de la moda?
Mi primer contacto con el mundo de la moda fue como asistente en el equipo de diseño de una firma barcelonesa que realizaba colecciones para hombre y mujer. Lo mejor de este trabajo fue que me permitió descubrir que lo que realmente me gustaba era “dibujar la moda”, y no crearla yo. 



3-¿Cuánto tiempo llevas involucrado en ella?
Exactamente desde mayo de 1979,  fecha en la que conseguí ese primer trabajo como asistente de diseño, y dedicándome a la ilustración desde 1987, año en el que me hacen los primeros encargos para prensa. Pero el salto definitivo como ilustrador fue el encargo que me hicieron Victorio & Lucchino de crear las imágenes de las carpetas de prensa para su primer perfume “Carmen” y para la colección del mismo nombre que se presentaría en la Pasarela Cibeles de Madrid en 1992. Al conocer este trabajo la prensa especializada en moda, me llegaron más encargos de revistas como Telva, Cosmopolitan o Elle. Los trabajos realizados para estas revistas supusieron mi consolidación como ilustrador de moda, permitiéndome dedicarme en exclusiva a ello.

4-Cosas que has descubierto a través de tu trabajo y no esperabas encontrar.
Cuando comencé a trabajar dentro de esta profesión, nunca pensé que iba a colaborar con las firmas o productos de primer nivel con los que lo he hecho, y paralelamente colaborar con sus creadores.






5-Lo mejor de la labor que desempeñas es...
Sin ningún lugar a dudas, poder ganarme la vida realizando como trabajo lo que más me gustó desde niño: dibujar.

6-Lo más duro....
Verme realizado como profesional haciendo lo que más me gusta es muy gratificante, pero llega un momento que el compromiso con el trabajo y el querer hacerlo mejor cada día, me colocan en una situación -de la cual no me quejo- profesional que desemboca en mucho trabajo; para atenderlo debo sacrificar momentos de mi vida como pareja, familia y  amigos, sin los cuales, empezando por mi pareja, probablemente no llevaría a cabo mi trabajo como lo hago, si no fuera por su apoyo incondicional.

7- Colaboraciones para revistas, empresas de moda, exposiciones... ¿En qué formato te gusta más trabajar?
No tengo un formato como preferencia; más que el formato diría que lo que me puede motivar más o menos es el tipo de encargo. Aunque suene a tópico, intento dar lo mejor de mí a todos los clientes por igual, pero no puedo dejar de reconocer que me siento más cómodo dentro del ámbito moda, porque de algún modo me ha atraído desde siempre. Además es el campo en el que más trabajos he realizado, lo cual me aporta confianza, pero esto no significa que todo lo que haga en este terreno, sé que lo voy a hacer bien. Hasta que no tengo el veredicto del propio cliente nunca estoy tranquilo.




8-¿A que tipo de presión estáis sometidos los ilustradores?
Evidentemente la primera serían las fechas de entrega de un trabajo, que pueden llegar a ser muy estresantes porque en este mundo todo funciona muy rápido, pero igual o más presión supone para mí visualizar en mi cabeza la imagen en la que acabará el encargo de cualquier cliente. No sirve de mucho dibujar bien, si al final el cliente no se siente identificado con el trabajo que le presentas.

9-¿Cuáles son tus retos profesionales en un ámbito tan cambiante como el de la moda?
Intentar dar lo mejor de mí en cada trabajo y hacerlo cada día mejor, lo cual supone estar al tanto de ese continuo cambio en tendencias de imagen, estilo, etc en la moda al que haces referencia, para luego adaptarlo en la medida en que sea necesario a cada cliente y por tanto, conseguir al final el mejor resultado.




10-¿Nos explicarías como es una jornada laboral en tu día a día? 
Cuando estoy inmerso en un trabajo soy bastante disciplinado con mis horarios. Me suelo levantar bastante temprano, y una vez en mi estudio, lo primero que hago es poner música y responder el correo electrónico, para acto seguido ponerme a dibujar hasta la hora del almuerzo. El trabajo sólo lo interrumpo para atender llamadas profesionales. Por la tarde sigo trabajando, asisto a convocatorias o atiendo a compromisos profesionales, dependiendo de la agenda del día. Las últimas horas del día las suelo dedicar a mi vida personal. Como ves, una vida muy normal y bastante alejada de lo que suele pensar mucha gente.

11-¿Algún proyecto con el que estés trabajando?
Como proyecto de larga duración, sigo con el encargo que la firma relojera de lujo suiza Audemars Piguet me solicitó a finales de 2010. El encargo fue de doce imágenes, seis de las cuales ya fueron entregadas y se expusieron sobredimensionadas en la última edición de Cibeles Madrid Fashion Week, en septiembre de este año. Continúo con el proyecto de entregar las seis ilustraciones restantes antes de febrero de 2012. Una vez finalizado el encargo al completo, la firma llevará a cabo algún tipo de acción con él, pero acerca de este tema no puedo concretar nada más por el momento.

12-¿En la actualidad en qué está inmerso Arturo Elena?
En estos momentos, estoy finalizando la ilustración que un año más me ha solicitado el grupo Moët Hennessy España; se trata de la imagen para su christmas navideño, en la cual se reflejan todos los productos del grupo.
Por otra parte, acabo de entregar una imagen para uno de mis clientes habituales, Bodegas Viñas del Vero, para una invitación a una convocatoria de catas especiales.
Por último, a día de hoy estoy esperando la revisión del boceto de otra ilustración para uno de los publireportajes que Las Rozas Village realiza en el suplemento dominical Yo Dona.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Dorada es la noche


L´Oreal Color Riche propone para estas fiestas que se aproximan un universo rico en reflejos dorados con las nuevas barras labiales 382 Flaming Fuschia, 389 Bronze Divine, 390 Nude Treasure, la sombra de ojos 27 Goldmine y la laca de uñas 738 Resist & Shine L´Or.
Todos ellos impregnados de polvo estelar para brillar como nunca.


Se inspiran en el glamour de otras épocas, el brillo de las estrellas del Hollywood de décadas pasadas y la moda vintage traida hasta la actualidad, apoyados por el lanzamiento del libro "Passion Vintage" de la autora Isabel Wolff.
Para ello las asistentes pudieron disfrutar de una clase de maquillaje impartida por Pablo Robledo, maquillador oficial de L´Oreal, una charla por el experto y coleccionista de piezas vintage de lujo Jaime Calatrava y una presentación por mi parte a cerca como utilizar las piezas antiguas en nuestro día a día.





























El entorno escogido, el coqueto Hotel Abalú con su cafetería estilo parisino, fue el lugar perfecto de encuentro para una tarde de blogeras especializadas en temas de belleza y moda.

Y a este paso, en temas de caterings, también.
Tartas caseras de queso, chocolate, oreo, muffins, croisants y petit pains au chocolat para endulzar el evento. 


Pablo Robledo, con tan solo 3 labiales, la sombra dorada, una máscara de pestañas y el polvo compacto Glam Bronze, nos dio una magistral clase para darles un amplio uso a los productos creando diferentes matices.

Por ejemplo, aplicar sombra dorada en todo el párpado móvil mediante toquecitos con el dedo y luego darle profundidad al ojo con los polvos solares marcando la cuenca y difuminando.
Por supuesto, mucha máscara de pestañas para rematar el maquillaje en ojos.
O bien, utilizarlos como iluminador en la sien, barbilla, pómulos y perfil de nariz.

Otra opción, hacer del labial no solo un color para la boca sino también el rubor de mejillas que tanto nos favorece. E incluso, aplicar sobre la sombra dorada dándole un aspecto jugoso al ojo en un tono rosaceo con iridiaciones.  


Jaime Calatrava nos ilustró sobre su búsqueda de piezas vintage de lujo alrededor de todo el mundo y como algunas de ellas son tan icónicas como la chaqueta de smoking de YSL del 78 siendo la misma que luce la modelo en la campaña de publicidad de dicho año.

En su haber cuenta con 150 piezas que van desde un bolso de Loewe de los años 50, a looks de Christian Dior, vestidos de Yves Saint Laurent, twin sets de Chanel de chaqueta y falda, chaquetas de Givenchy....
Una maravilla de piezas que hace cambiar a cualquiera el concepto sobre la ropa de segunda mano y el porque esta si se puede tratar como "vintage" al hablar de piezas únicas, de calidad, con historia, exclusivas y que pueden formar parte del ámbito del coleccionismo en moda.


Mi trabajo consistía en actualizar esas joyas y trasladarlas a la calle, a un día cualquiera y darles un toque más contemporáneo.

Mezclé las relevantes firmas de las etiquetas vintage con otras de un precio más asequible y concordantes con las actuales tendencias: punto oversize, maxibolsos, botas moteras, cinturones joya.... o simplemente unos pantalones vaqueros.

El resultado, unos looks que perfectamente todas vestiríamos hoy mismo.




























Como este vestido de Jean Louis Scherrer, firma extinta, que fue paradigma en la alta costura, en seda el cual mediante un abrigo en paño verde militar de corte masculino de la firma Now by Maria Freyre y un clutch dorado se reactualiza además de darnos la posibilidad de utilizarlo tanto en verano como en invierno. 


O bien estos dos looks mostrados por las modelos que nos acompañaron.
A la izquierda, Almudena luce un Ninna Ricci de los años 70 convertido en un look para cualquier momento con un bolso decorado con tachuelas de Meigallo.

A la derecha, Virginia con la falda de tablas en tweed de Chanel combinado con un jersey masculino de Maguen 11:11, junto con un maxi collar tribal de Siempreesviernes y un bolso plata de Meigallo.

¿Alguien diría que se trata de piezas con un lustro de años?
Quien dijo que el vintage era un disfraz de otras épocas, se equivoca.

martes, 29 de noviembre de 2011

"Playground Love" AIR









Abrigo UKE (Aquí está la versión en marino del abrigo de la campaña en camel)
Blusa exvestido (otros exvestidos)  COMPTOIR DES COTONNIERS
Collar comprado en una tienda de artesanía en Atenas creado por estudiantes de las escuelas de moda de la ciudad
Pantalón en pana ANTONIO PERNAS
Bolso MIGUEL DE LUNA
Gafas ALAIN AFFLELOU
Calcetines H&M + Zapato OTTO ET MOI = Look Mago de Oz

lunes, 28 de noviembre de 2011

Agenda del 28 de noviembre al 4 de diciembre


Rastrillos navideños con fines solidarios como el que organiza el grupo Cortefiel son cita ineludible para haceros con piezas de temporada a precios excepcionales de Springfield, Women´Secret, Cortefiel  y Pedro del Hierro. 

Días 29, 30 y 1 de 10'30h a 19h en el Hotel NH Eurobuilding (C/Padre Damian 23) a beneficio de ACNUR, Asociación ALBA y Fundación SINDROME DE DOWN MADRID.
La entrada tiene un coste de 1€ como donativo.

Mucho otros eventos solidarios se celebran esta semana.
Como es la presentación del libro infantil "MI PRIMERA COLECCIÓN DE ROPA". Un proyecto de la diseñadora Carolina Von Hawk junto a la Fundación Sandra Ibarra de Solidaridad frente al Cáncer, en el que los más pequeños se adentraran en el mundo de la moda a través de las fichas creativas sobre colores, tejidos, patronaje y confección.


Más compras interesantes donde haceros con piezas únicas.
Los días 29, 30 y 1 en la Galería de Arte ESPACIO VALVERDE (calle Valverde 30-bajo) de 11h a 21h Venta Especial Navidad de LYDIA DELGADO y MIRANDA MAKAROFF for Lydia Delgado.

Ya sabéis donde encontrar vuestro lookazo para estas fiestas.
Además os esperan con té, galletitas y una exposición de Brianda Fitz-James, Carla Fuentes y Miranda Makaroff.  

domingo, 27 de noviembre de 2011

Back to Wool


Este invierno la lana impera.
Jerseys tricotados, maxirebecas caladas, punto en faltas, pantalones y turbantes.....
Hay para todos los gustos y estilos.



En colaboración con The Woolmark Company, Springfield nos presenta su colección para este invierno y homenajea a las auténticas protagonistas, ovejas merinas australianas, a las que algún afortunado tendrá el placer de conocer. Luego os explico como.
























Springfield ha tomado el camino de regresar a la vieja usanza, a lo tradicional, al concepto "hecho en casa" y para ello montó una presentación de prensa en la que no solo podías conocer la campaña promocional sino que estabas invitado a escoger entre silla, sofas o mecedora para destapar el kit de tricotado que te ofrecían para seguir la master class impartida por Ana Diarte en directo y aprender  desde enganchar los puntos básicos a hacer crecer aquello convirtiéndololo en:
-Fase 1: Un turbante estilo diadema como los lucidos en el desfile de Prada. Para mi nivel esto sería mucha más de lo nunca imaginado.
-Fase 2: Una bufanda. Hay que tener algo más de paciencia y maña. Si es para regalar, además quien la reciba que sea condescendiente con los posibles fallos.
-Fase 3: Un jersey. ¿Pero qué digo? Con lo mono que es este de esta temporada, por no comentar lo desastroso de la relación entre las agujas esas y mi ser.


Incluso la decoración hacia referencia al arte de tejer con marañas de hilo que pendían del techo o el original cartel en la pared.
Como idea no está nada mal para hacerse uno en casa.

Pondría: Lavar en frío. 
Siempre lo olvido y tengo todos los jerseys y pashminas encogidas.


En uno de los rincones del espacio piezas como esta junto a muchas otras utilizando lana en sus distintas vertientes: hilada, en fieltro, tejida en alfombras..... conformaban una galería de arte lanudo.

Yo también quisiera tener un gato como esta alegoría al animal jugueton así de simpático y artístico.


O incluso una ovejita.

¿Cómo? Adoptando una de ellas desde la página web de la promoción.
Solo hay que escoger un nombre y si estás entre los más originales viajaras al mayor evento de estas características, Royal Easter Show en Sidney, que se celebrará en abril del 2012.

La participación está abierta desde el día 24 de noviembre hasta el 31 de diciembre del 2011.



¡¡Ah!! En la página también podréis disfrutar del vídeo con música, voz y protagonizado por The Bright, los nuevos reyes del folk nacional.

¿No os dan ganas de enfundaros un buen jersey de lana? 

sábado, 26 de noviembre de 2011

¡Feliz Navidad!





Quizás al leer esto pienses que he pasado una temporada en la cuarta dimensión o en un coma profundo y que me he despertado con una importante alteración del calendario, pero no, no hay nada de lo que preocuparse, es que por si no te habías dado cuenta todavía por todas partes es Navidad. Y desde hace ya unas semanas.
Y si hay algo que caracteriza este avance cronológico es la moda, o más concretamente su parte más democráticamente extendida: las compras navideñas. Y para estas olimpiadas del shopping, todos los escaparates del mundo se han vestido ya de fiesta haciendo que los días más cortos y grises por el tiempo de invierno se olviden un poco gracias a la puesta en escena de luces, colores y efectos solo para tus ojitos. Marketing feroz, se llama.
Del mismo modo que Londres tiene Harrods, Selfridges y Harvey Nichols, o que New York presume de Macy’s, Bloomingdales o Saks Fifth Avenue, París tiene tres grandes almacenes históricos y que contribuyen un poco más cada año al fenómeno navideño, Le Bon Marché,Le Printemps y Les Galeries Lafayette, de los que me gustaría hablarte un poco para dártelos a conocer.
Le Bon Marché (antes denominado Au Bon Marché), fue el primero de los grandes almacenes parisinos. Fundado en 1838 por los hermanos Videau, es el único que se encuentra situado en la conocida zona Rive Gauche parisina. Después de asociarse años más tarde con Aristide y Marguerite Boucicaut, el establecimiento se benefició de extensiones y reformas (de mano de ni más ni menos que del arquitecto Gustave Eiffel, padre de la famosa torre) para convertirse en uno de los centros neurológicos del shopping de la época por la cantidad de oferta diversa y productos de lujo presentados a la venta. Una nueva revolución francesa.
Los almacenes Le Printemps nacieron un 11 de mayo de 1865 por acta notarial firmada por Jules Jaluzot y Jean-Alfred Duclos, quienes decidieron fundar su tienda en una zona entonces poco recomendable de la ciudad, pero que anunciaba un gran desarrollo urbanístico gracias entre otras cosas a la estación de trenes Saint-Lazare, que traía al barrio a un número importante de pasajeros, y por tanto, clientes potenciales. Así, después de terminadas las obras en el edificio realizado por el arquitecto Jules Sédille, se inauguran oficialmente los almacenes el 3 de noviembre del mismo año, añadiéndose en 1874 cuatro edificios adyacentes más. La novedad de Le Printemps fue el principio de fidelización de la clientela, estableciendo precios fijos aunque coherentes (hasta entonces se podía regatear), creando las primeras rebajas cuando al final de temporada se deshacían del excedente de tejidos y sobretodo regalando un ramito de violetas a las clientas cada 21 de marzo, primer día de la Primavera (printemps en francés). Los detalles siempre cuentan.
Por su parte, Les Galeries Lafayette fueron creadas en enero de 1894 por dos primos, Théophile Bader y Alphonse Kahn, que deciden abrir una mercería y un taller de confección en la calle La Fayette de París, taller en el que copian para sus primeras clientas modelos de diseñadores de la época como Charles Frederick Worth. Debido a su idónea situación (entre la ya citada estación Saint-Lazare, la ópera Garnier y los grandes bulevares), consiguen un gran número de clientes entre la burguesía de la ciudad. Gracias a su éxito, consiguen adquirir el edificio y hasta la manzana entera, y después de algunas reformas de manos también de arquitectos conocidos de la época (Georges Chedanne y Ferdinand Chanut) el gran almacén de estilo bizantino y modernista es inaugurado en octubre de 1912, establecimiento que incluye 96 departamentos, una salón de té, una bliblioteca, una peluquería y una terraza panorámica desde la que admirar en las alturas la (entonces) nueva Tour Eiffel.
Y si hay algo que caracteriza las fiestas de fin de año en esta ciudad, además de la efectiva iluminación de los Campos Elíseos, es la inauguración de los escaparates navideños de esos tres grandes almacenes. Evento anual urbano donde los haya.
La ciudad entera se lanza a la calle con la excusa de adelantar sus regalos y compras, y mezclados con los incontables turistas que por el mismo motivo o por simple espectáculo se reúnen allí, los alrededores de estos tres icónicos centros comerciales se convierten en territorio comanche. Aun así, me gusta la aventura y como se dice que a pesar de que la aventura es peligrosa, la rutina puede ser mortal, hasta allí me fui, para poder compartirlo contigo.
Le Bon Marché fue el primer destino, y he de decir que es una zona tranquila. Bastante gente pero con la suficiente libertad de movimiento que te permite poder disfrutar de los escaparates que han decidido producir este año, innovando completamente al realizar instalaciones artísticas con el tema de las estrellas, de la mano de Bertrand Planes (artista videográfico contemporáneo) y comentadas por el realizador Loïc Prigent, conocido por la edición de sus múltiples documentales sobre moda. Cuatro líneas principales “La vida de las estrellas” proyección sobre nubes digitales, “La lluvia de estrellas” cayendo sobre un suelo formado por paraguas, “La cabeza en las estrellas” con las constelaciones y “La luz de las estrellas” con una explosión de asteroides. Perfectamente ingenioso, aunque difícilmente apreciable debido a los reflejos de la luz parasitaria externa en los escaparates (semáforos, farolas, coches, y demás).
La segunda misión fue llegar al lugar donde se encuentran Le Printemps y las vecinas Galeries Lafayette. Y digo misión, porque aquello se anunciaba más complicado que adivinar cuantas decoloraciones lleva hechas en el pelo mi querida Donatella. Gente, gente y más gente por todas partes, sin poder adivinar un centímetro cuadrado de aquello que en otras épocas del año se recuerda como acera. Pero mucha paciencia, muchos “excusez-moi” para conseguir avanzar un poco y por fin, llegar a contemplar lo expuesto.
Desde el 8 de noviembre Les Galeries Lafayette están engalanadas con sus luces y con unos escaparates dedicados al tema “Noël Rock’N Mode” (Navidad Rock & Moda), en la que unas marionetas rock bautizadas como Kouklitas y obra del diseñador americano Andrew Yang interpretan con movimientos automáticos diferentes escenas de lo que quiere ser una gira musical, con sus momentos backstage, sesiones de fotos para prensa, cambios de looks y estilismo y megaconcierto hasta arriba de fans. Ver las caras fascinadas de los niños ante los efectos especiales y de luces y el movimiento de las Kouklitas no tiene precio.






Y muy cerca, los almacenes Printemps, que este año y en exclusiva con la firma Chanel y el creador Karl Lagerfeld han regalado al público un increíble despliegue de glamour poniendo en escena exquisitas piezas de la alta costura de la maison francesa, recordando los más importantes desfile-eventos de la firma. La inauguración celebrada el 9 de noviembre contó con la presencia de Vanessa Paradis y del mismo Karl Lagerfeld, quien se hizo de rogar, y que presentó los diferentes decorados que alternaban maniquís y muñecas creadas por él, representando ciudades tan importantes para Chanel como New York, Shanghai, Londres, Moscú, Los Angeles, Bizancio, Tokyo, Biarritz y por supuesto, París. Poder contemplar tan de cerca los detalles de las prendas de alta costura creo que era lo que tuvo fascinados a los adultos en este caso.


Ya sabes, en cuanto a moda, y profesionalmente hablando, ya estamos en el verano que viene. Pero ahora toca disfrutar de las fiestas de fin de año. ¿O quizás aún sea demasiado pronto?

viernes, 25 de noviembre de 2011

Fashion Insiders JUAN VIDAL

Nombre: Juan Vidal
Profesión: Diseñador de Moda


1-¿En qué consiste tu trabajo? 
Estoy siempre diseñando en mi mente, tengo dibujos e ideas por todos sitios para  ir dándole forma  y ejecutarlas con ayuda de mi equipo .

2-¿Cómo aterrizas en el mundo de la moda?
De nacimiento, mi padre es sastre y creo que vine con el gen incorporado.

3-¿Cuánto tiempo llevas involucrado en ella?
De forma más profesional siento que desde hace un par de colecciones.  Pero el aprendizaje es externo y el empeño desde hace muchos años.


4-Cosas que has descubierto a través de tu trabajo y no esperabas encontrar.
 No esperaba sentirme tan presionado a medida que crece el nombre ni la acogida que el producto está teniendo.

5-Lo mejor de la labor que desempeñas es.... cuando los planes salen bien y cuando veo a las mujeres vestidas con mi ropa.

6-Lo más duro.... dos cosas: la colección en sí y sentirte responsable de las personas que trabajan con y para mi !
Y perdón por excederme en esta respuesta, pero quiero agradecer a todas las personas que me rodean que de momento son pacientes , creen el el proyecto y me apoyan a pesar de lo difícil que es crecer sin los medios suficientes. 




7- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración al abordar cada colección?
¡Todo y nada ! Las mujeres que me rodean, las películas que veo, un comentario que oyes , una búsqueda de un estilo, una necesidad de expresarte, amar mi profesión, ¡soñar despierto!  

8-¿A que tipo de presión estáis sometidos los diseñadores de moda?
No se a que tipo de presión están sometidos los demás, pero en mi caso es algo similar a la soledad en la que te sumerges y el peso de un futuro siempre presente.





 9-¿Cuáles son tus retos de futuro a través de la firma?
Metas próximas, a veces imaginar asfixia y no te deja ver con claridad otras veces alguien te susurra al oído que todo saldrá bien y que una cosa lleva a la otra… y entonces respiras.

10-¿Nos explicarías como es una jornada laboral en tu día a día? 
Incertidumbre, nada similar a la monotonía, nunca sabes si podrás hacer la colección aquí o allí, haces previsiones acerca de cuando, como y de que forma hacer las cosas, pero la mayor parte de las veces no salen como esperabas.
Cuando consigo estar encerrado en el taller y trabajando con mi gente es cuando encuentro un alivio , y cuando conseguimos un vestido bonito me sale solo una sonrisa.

 *Foto: Myvoguebook.blogspot.com


11-¿Algún proyecto con el que estés trabajando?
Próxima parada Madrid.

12-¿En la actualidad en que está inmerso Juan Vidal?
En la producción de las ventas después de París, estoy en un momento Nuevo y con miedo y quizás por ello mis palabras son totalmente sinceras.