Fashio Insiders: INÉS LORENZO

Nombre: INÉS LORENZO

Profesión: DIRECTORA VOGUE.ES

1-¿En qué consiste tu trabajo?

Dirijo el área digital de Vogue, que comprende la web Vogue.es, la presencia de nuestra marca en redes sociales, y todas nuestras aplicaciones en dispositivos móviles. Me incorporé al mundo digital hace poco más de un año, y como estamos en plena era de la integración, lo hice sin dejar de lado algunas de mis anteriores funciones en la revista, donde sigo coordinando parte de los shoopings y contenidos de moda.  

2-¿Cómo aterrizas en el mundo la moda?

Mi historia en la moda empieza en Vogue, hace ya más de diez años, entre "paradisíacos" armarios llenos de productos cosméticos. Empecé con Carmen Lanchares, directora de belleza, como asistente del departamento; un verano maravilloso entre millones de productos que se convirtió en una oportunidad única para entender como funcionaba una revista desde dentro. Compatibilizaba mis prácticas con la carrera de Periodismo, así que cuando Yolanda me ofreció incorporarme a la redacción no daba crédito, y dije que sí enseguida. 

3-¿Cuánto tiempo llevas dedicada a ella?

Ya son más de diez años. (Y los que me quedan). 

4-Cosas qué has descubierto a través de tu trabajo y no esperabas encontrar.

Me sorprendió descubrir que viajar por trabajo es a veces tan fascinante como hacerlo cuando estás de vacaciones. Que las millas enriquecen el cerebro y las noches fuera a veces valen doble. Que nunca se tienen suficientes referencias, ni se ha visto suficiente cine, ni se han leído suficientes libros. Que siempre hay sitio para uno más en la cocina de Alaia. Que Galliano también piensa en los negocios. Que los entrevistados también lloran, y a veces se ponen nerviosos como yo. Que Miuccia es dura de pelar. Que no hay temas ni personajes imposibles (Yolanda dixit). Que existe la generosidad infinita, también en el trabajo. Que la creatividad no tiene límites, y a veces sólo consiste en mirar las cosas de otra manera. Que nunca se tienen suficientes amigos.  

5-Lo mejor de la labor que desempeñas es....

Absolutamente todo. La gente con la que trabajo cada día. Los viajes a pasarelas con Belén (Antolín) y Yolanda (Sacristán), y lo mucho que nos reímos cuando estamos juntas. La energía y la cantidad de ideas ( y contactos) con las que volvemos de los desfiles. Los numerazos de Diciembre. Las entrevistas sin horario marcado con Ricardo Tiscci y Alber Elbaz. Los karaokes con Anna dello Russo. Conocer uno por uno a todos a mis mitos en las cenas de Condé Nast. Los conciertos privados. Las sesiones de fotos en Los Ángeles y Nueva York. Los shootings maratonianos en los festivales de Cannes o Venecia. Los retos tecnológicos, y lo rápido que aprendemos a solventarlos. Que a las tops internacionales les encanten nuestros 7 días siete looks. Los aniversarios. Los talentos que crecen con nosotros. Aprender cosas nuevas todo el rato. Y el hecho de que ningún día, ninguno, sea igual que el anterior.

6-Lo más duro....

Sinceramente, nada. 

7-¿Cómo se crea/organiza el contenido diario de un site como Vogue.es?

Aunque somos una web, y estamos sometidos a la actualidad, procuramos trabajar a dos velocidades. Por un lado estarían las producciones especiales, editoriales y reportajes que planificamos con bastante antelación; por otro las coberturas en directo, las noticias, y todo lo imprevisible. Lo bonito de internet es que puedes conjugar ambos ritmos; lo ideal hacerlo sin perder en uno u otro el criterio y la calidad que impone una marca como Vogue. 

8-¿A qué tipo de presión estáis sometidos en los departamentos on line?

Creo que no hay mayor presión que la que te autoimopones al pensar que trabajas para una cabecera líder, con un producto de éxito cuya esencia tienes que trasladar al lenguaje y universo online sin perder la calidad, las referencias y el nivel que todo el mundo espera encontrar bajo el paraguas de Vogue. Los datos en internet son inmediatos y constantes, pero en este punto tenemos una audiencia muy fiel y en constante crecimiento; mucha gente a la que le gusta la moda como nosotros la entendemos, un público exigente que crece con nosotros, y eso es un auténtico lujazo para nuestra marca. 

9-¿Cuáles tu mayor reto como directora?

Trasladar el nivelazo que ha alcanzado Vogue en papel a los nuevos soportes: traducir el rigor estético a pesar de la inmediatez, perseguir la calidad de textos, temas y enfoques, trabajar con los mejores, innovar en un medio que lo permite casi todo, pero que a veces tiende a encasillarse en las mismas fórmulas. Mejorar el producto cada día para mantenernos líderes en el mercado y en el mundo (somos el segundo Vogue más visto del mundo en internet, sólo después del chino!). 

10-¿Nos explicarías como es una jornada laboral en tu día a día? 

Nunca es lo mismo, pero no suele faltar un desayuno con alguna marca, diseñador o relaciones públicas, un buen rato con el equipo repasando las previsiones de la web, otro con las estilistas para concretar los shoppings en los que trabajan, planificaciones a largo plazo en Vogue... Y siempre, millones de emails.

11-¿Algún proyecto entre manos con el que nos vayáis a sorprender en Vogue.es?

Este año, Vogue cumple 25 años en España, una excusa perfecta para hacer grandes números en la revista, y grandes cambios en la web. En 2013 estrenamos diseño –más sencillo, más bonito, más Vogue...–. Estamos encantadas con el resultado, y deseando que llegue el momento de lanzarlo. 

12-¿En la actualidad en que está inmersa Inés Lorenzo?

Vivimos en la era de la de integración de equipos en la redacción de Vogue, así que estamos inmersos, bajo la batuta de Yolanda (Sacristán), en un emocionante momento de cambio de todos los procesos y flujos de trabajo. Se acercan los desfiles, y los Oscar, y una temporada cargada de coberturas para planificar. Estamos rematando el rediseño del site, y los números de Marzo y Abril, sin dejar de lado el Who's on Next (pronto elegiremos a los 15 candidatos), o nuestra fiesta de aniversario. 2013 es nuestro año!

Esto es mío

Poder marcar, etiquetar, delimitar que enseres de nuestra vida nos pertenecen y dejarlo patente a los ojos de los demás, aunque ahora se esté retomando la costumbre, es algo que viene de largo.

Desde siempre se ha tenido ese afán por hacer más intrínseca la relación entre un objeto y la persona que lo posee, todavía más en el sector del lujo, cuando no solo se han escogido los materiales y patrones, de por ejemplo camisas, pañuelos, botones o bolsos, sino también las siglas del afortunado poseedor listas para bordar, pintar, serigrafiar o grabar, aunque en ocasiones se haya debido más a una necesidad que a un simple estatus, como a principios del S.XX, en la iniciada era de los viajes entre los más privilegiados, cuando era casi obligatorio grabar los baúles de viaje para saber a quien pertenecían.

Por ese motivo, la mayoría de la piezas que Louis Vuitton atesora en su departamento de patrimonio lucen de manera clara letras y bandas en colores vinculados a nombres, apellidos o blasones.

Un gusto que la firma retoma dando la oportunidad de personalizar el modelo que más nos entusiasme para hacer el pedido adaptado al estilo de su futuro dueño. 

Yo que pensaba no era mucho de estas costumbres también le he encontrado el punto al tema.

Lo primero que me llevó a pensar en ello fue justamente mientras cenaba un sandwich al comprobar que la vajilla de mi casa está grabada con mis iniciales.

No por idea o decisión propia, sino más bien la de mis padres cuando la encargaron hace más de 30 años a un artesano de la cerámica para que la decorase y personalizase a mano.

Eso, unido al regalo por Navidades de Gucci, el perfume Première inspirado en los años dorados de Hollywood, y con el tapón grabado con mi nombre hizo que comenzase una recopilación sobre material etiquetado.

A ver si va a resultar que desde la época de los campamentos con la ropa bien rotulada para saber qué era de quién no he abandonado el hábito.

De las piezas más especiales que he encontrado personalizadas, sin duda estos dos pares de zapatos.

Los primeros creados de manera específica y a medida para mi pie por la firma Lottusse quien además tuvo el detalle de grabar a mano en la suela mi nombre (¡¡con i latina!! Fallo, fallo) y fecha de nacimiento con la técnica del golpe seco de un hierro letra por letra.

Lo siguientes son los Loafer que la marca Tommy Hilfiger comercializó el invierno pasado en una edición especial por los materiales que combinaban los cuales estuvieron a la venta en exclusiva en el espacio Le Marché aux Puces, donde además podías darle un detalle único a través del trabajo de Lucie Monin, una experta en incrustaciones de oro y plata quien ha colaborado por ejemplo con Balenciaga, y de quien hablaremos en un futuro post visitando su taller de París. Lo exquisito de su trabajo lo merece.

Esta idea me gustó tanto que no pude resistirme a llevarme los míos y un par para regalo.

El soporte más común para llevar a cabo grabados es sobre todo la joyería, todo lo relacionado con colgantes, pulseras o anillos. Sin duda son ese tipo de piezas, las que conllevan un mayor valor sentimental más que imponer una seña de pertenencia, las más propensas a guardar símbolos, nombres o fechas.... o lo más novedoso, poner tu twitter como hizo @AnaUrena (Ana Ureña), la periodista de ABC.

Un sin fin de posibilidades que por ejemplo ofrece Mónica Vinader a la hora de personalizar sus piezas en manos de un artesano del grabado, una de esas profesiones extrañas en vías de extinción ganadas a través de una dilata experiencia y sobre todo buen pulso.

Para ello fijan la pieza en cuestión sobre una lacra templada, realizan un boceto a gusto del cliente sobre papel donde trazan lo que deseemos imprimir, lo trasladan clonándolo con dibujo a lápiz sobre el metal, se marca con una punta de trazar un primer camino y con un buril, de distintos calibre y acabados, se remata la faena.

Aunque también se pueden buscar personalizaciones a través del metal troquelado, como es el caso de la firma Dime que me Quieres, quien se ha inspirado en el famoso colgante que lucía el personaje Carrie Bradshaw de "Sexo en Nueva York" para ofrecernos la posibilidad de crear el nuestro en plata, baño en oro u oro de 18kl.

Es muy fácil hacerse con uno, lo encargas a través de su web y en 10 lo recibes.

A mi ahora me ha dado por darle a la aguja y al hilo para dejar imprenta, puede que no sea tan chic, y haciéndolo yo el acabado se aleje de ser profesional (quería hacer una letra que tuve que camuflar bajo una estrella para solventar el desaguisado), pero sigue siendo eficaz y hace que cualquier prenda tenga su distintivo.

Si no tienes personalizados tus enseres, es porque no quieres.

"In the Mood" Glenn Miller

  

Tema extraído de la lista de reproducciones "Humeur du Dimanche" que suena esas mañanas con ganas de alegría aunque llevemos una semana larga de cielos grises con los que me camuflo vistiendo precisamente en gris y negro.

Sin complicaciones, ni complementos.

Chaqueta MMM para H&M
Jersey PRADA
Falda irregular CACHAREL
Botas MMM para H&M
Bolso MAX & CO
Gafas BOB SDRUNK

Agenda del 21 al 27 de Enero

Aprende las técnicas para funcionar con un equipo móvil en el backstage o crea imágenes al estilo Terry Richardson, ¿Cómo?, aprendiendo a manejar el flash de mano en el taller que impartirá Abad Escuela a lo largo de dos fines de semana en Valencia.

Para más información: escuela@abadfotografia.com

¡¡FELIZ SEMANA!!

20 años sin Audrey

Para los que gustan de juegos con números y simbolismo sin duda hoy es el día, el 20 de enero se cumplen 20 años sin Audrey Hepburn.

Por ello, ninguno mejor para dedicar un post al icono que generación tras generación sigue creando un vínculo e interés hacia su persona y sobre todo su estilo. Solo hay que comprobar la cantidad de avatares en la red que la tienen como imagen o se inspiran en su nombre, para constatar hasta donde sigue prolongándose su influencia como referente. 

Cualquier fecha, imagen o película vinculadas a ella son motivo de aniversario. Si hace dos años las firmas lanzaban ediciones en homenaje mediante calzado, vestidos y joyas que rememoraban su personaje de Holly Golightly en Desayuno con Diamantes, éste hubiese sido (o será) increíble hacerlo pudiendo visitar la exposición Timeless Audrey®, la más completa a cerca de su vida y su carrera artística compuesta por fotos, vestidos, premios y recuerdos personales los cuales conforman un interesante recorrido por las 11 secciones en que se dividen los 800m2 dedicados a sus múltiples facetas.

Crucemos los dedos (y pongamos algunas velas a ver si aparece patrocinador) y esperemos que tras aquel bocadito que se pudo disfrutar en el Festival de Cine Clásico de Granada en el año 2009 llegue en breve a España la exposición al completo.

Comenzamos el recorrido.

La parte inicial está dedicada a su niñez. "Audrey, la niña" está compuesta por imágenes y material audiovisual que recuerdan su infancia, árbol genealógico y los momentos más drásticos de esta: la separación de su padre y la II Guerra Mundial con la ocupación de Holanda.

La siguiente a destacar sería su faceta en el mundo de la danza, "Audrey, la bailarina", su gran pasión por la que trabajó muy duro tanto en su país como posteriormente en Londres y la cual hubo de abandonar por la carrera como actriz, aunque en películas como Cara de Ángel podamos disfrutar de sus dotes.

Entre las cosas más curiosas la amplia colección de zapatillas de ballet que Audrey conservó toda su vida e imágenes inéditas de ensayos.

 

Seguimos avanzando y nos adentramos en "Audrey, esposa y madre", una mirada a su universo familiar a través de los matrimonios contraídos con Mel Ferrer y diez años más tarde con Andrea Dotti, uniones de las que nacieron Sean Ferrer y Luca Dotti (os dejo su Tumblr por si os apetece ver imágenes diferentes a las habituales) respectivamente.

Se exponen ambos vestidos de nupcias, el traje de bautizo de Sean, los tres diseñados por Hubert de Givenchy, documentos, las alianzas, álbums familiares, tiras de fotos nunca publicadas o películas caseras que nos dan la oportunidad de saltar la valla hacia un universo más íntimo.

Otra zona de la exposición relacionada con su vida privada es la dedicada a "La Paisible", una granja del s.XVIII situada en el lago de Ginebra (Suiza) la cual fue su hogar durante gran parte de su vida.

Nos adentramos a través de la vajilla de Limoge, los cubiertos de plata inglesa o los recetarios de cocina escritos a mano, combinados con fotos de la casa en todas la estaciones a lo largo de los años. 

"Audrey, y amigos" es una zona cuajada de fotografías, cartas y regalos testimonio de su amistad con directores, productores, escritores o amigos cotidianos.

Entre lo más llamativo, un traje de luces regalo de Luís Miguel Dominguín en 1957. 

Las siguiente cápsulas son, desde mi punto de vista, las más deseadas del recorrido. Nos adentramos en su armario, su imagen como musa, la faceta de estrella y como no, icono de estilo, a través de qué, de vestidos, accesorios, joyas, bolsos, maletas, sombreros, tocados, premios u objetos personales.

Auténticas preciosidades que la gran mayoría identifica sin problema como procedentes de apariciones públicas, trajes que lució en diversas películas o bien en galas.

Mi parte predilecta, la colección de calzado, casi todos ellos de tacón bajo, y el fantástico joyero.

Algunas de las etiquetas más habituales a reseñar Givenchy, Valentino o Ralph Lauren para los trajes, Salvatore Ferragamo y René Mancini para el calzado, Gucci y Hermés para los bolsos y para el equipaje, Louis Vuitton. 

Por último, se recoge su amor y pasión por los animales, desde sus perros hasta el cervatillo que adoptó durante el rodaje de "Mansiones Verdes" o experiencias con animales exóticos africanos en el rodaje de "Historia de una Monja", así como su amor por los niños del mundo

En 1988 se une a Unicef como embajadora de buena voluntad. La exposición recoge este legado como colaboradora, y no solo eso, la recaudación de la misma está destinada a financiar el programa "All Children in School" de Unicef/Audrey Hepburn Chirldren´s Fund que beneficiará a 120 millones de niños de naciones en desarrollo sin acceso a la alfabetización.

Por eso y mucho más, esperemos verla aterrizar en nuestro país tras su itinerancia por 10 ciudades japonesas y Berlín, para no solo disfrutar de su estela de glamour sino también aportar nuestro apoyo a la causa "Educación para Todos".

*Todas la imágenes han sido extraídas del material original de la exposición Timeless Audrey® y el libro Audrey Hepburn Souvenirs et Trésors d´une femme d´Elegance.

Para su uso, por favor, consultar.

Loewe, SS 2013

Cuando todavía no hayan terminado las rebajas, podremos empezar a ver seguramente ya en las tiendas algunas prendas para la primavera que viene. Y es que a pesar del frío que puedas estar pasando, los días de sol y temperaturas agradables están (casi) a la vuelta de la esquina.

Y para acercarte a ello, quiero hablarte de la colección para la primavera-verano 2013 de la exquisita firma de moda Loewe, cuya campaña para prensa protagoniza la espectacular actriz Penélope Cruz.

La casa Loewe, especialista en marroquinería fundada en Madrid en 1846, y proveedora oficial de la Casa Real Española, sigue desde entonces manteniendo su distinguida posición en el mundo de la moda, habiendo acogido en su dirección creativa y desde los años setenta a diseñadores como Karl Lagerfeld, Giorgio Armani o Laura Biagotti. En 1996, cuando la firma cumplió su 150° aniversario, fue adquirida por el dragón del lujo, el grupo LVMH (Louis Vuitton Moët Hennesy), quien propulsó más si cabe la reputación de la casa en el extranjero, gracias al nombramiento en 2007 del nuevo y todavía hoy diseñador al cargo de las líneas de mujer, hombre y complementos, el británico Stuart Vevers.

Y como Vevers es un apasionado de España, la química entre la tradición y solera de Loewe y el espíritu creativo del diseñador ha funcionado perfectamente.

La inspiración para esta colección primavera verano de este recién estrenado 2013 le vino a raíz de una de sus escapadas a España, visitando Cadaqués, cuna del extravagante genio Salvador Dalí.

Allí volvió a caer en las redes del planeta paralelo del artista y sobretodo se sintió fascinado por la personalidad de su musa y amante, Elena Ivanovna Diakonova más conocida como Gala, a la que dedica la colección.

Su fuerte personalidad, su aura aristocrática y la intensa vida que tuvo dispararon la imaginación creativa de Stuart Vevers quien nos ha regalado una maravillosa muestra de lo que es capaz de hacer.

Teniendo el privilegio de ser atendido por el equipo de la firma, pude asistir a la presentación durante la última fashion week parisina en el sofisticado marco de la Universidad de Medicina de Saint-Germain, con dos desfiles idénticos en menos de dos horas. La colección de Loewe tiene a primera vista todo el aspecto de estar destinada al otoño, pero ahí está la sutiliza lograda gracias al trabajo del diseñador que ha rizado el rizo y a pesar del engaño visual, expone prendas perfectamente veraniegas.

Como si de un elegante safari se tratase, la paleta de colores exhibe tierra en marrones oscuros o claros, naranjas oxidados, negros o tonos arena y naturaleza en los kakis, grises, blancos y verdes oliva.

La prácticamente totalidad de las prendas están realizadas en aquellos materiales que los artesanos de Loewe saben trabajar perfectamente, como son los cueros y el ante, que han sido tratados con tanta delicadeza que recuperan toda la feminidad salpicándose de bordados, perforaciones y troquelados y creando una perfecta sensación de encaje (morir de amor) para conseguir a pesar de la materia prima, unas prendas extremadamente ligeras (¡hasta 0,4 mm de grosor de la piel!).

Faldas lápiz o pantalones masculinos, largos por debajo de la rodilla, capuchas, y chaquetas tanto blazer como bombers que se mezclan con tops y bustiers, blusas y transparencias y aberturas golfas, y que se puntualizan con un sencillo peinado y un escueto pero eficaz maquillaje para recrear un perfecto equilibrio entre el lado sobrio y masculino y la parte femenina más estéticamente sensual.

Una vez más Stuart Vevers demuestra que se encuentra más que cómodo jugando entre el imponente pasado de Loewe, la estética más aristocrática de la tradición española y los golpes de efecto para hacer de todo ello algo muy contemporáneo. Hace lo que le gusta. Y hace que nos guste.

Friends & The City

Este es mi primer post, post ¨ vacacional¨, entre comillas porque he regresado de España con mi visado, vamos que ya soy americano por tres años, así que tendré que aprovechar la oportunidad.  

Además, lo estreno todo este año, en especial el barrio donde me he mudado, el Upper East Side, que es como vivir en el barrio de Salamanca de Madrid, pero elevado a la enésima potencia. Aquí todos los edificios tienen 5 y 6 porteros que cada vez que pasan te saludan y te facilitan el día si pueden. Vamos, ideal de la muerte. 

Pues en mi nuevo barrio ya tengo amigos, no he tardado mucho, una semana, tampoco se cuanto duraran, porque aquí la gente va y viene, lo de amigos para siempre es más hasta que se termina, pero bueno es lo que hay, de momento.  Y de un amigo en particular va el post de hoy, se llama Artie Hach vive a dos calles de mi y es uno de los personajes que se camuflan en el vecindario.

Artie ha trabajado hasta finales del 2012 y durante 15 años con Patricia Field, la famosa estilista que vistió la serie ¨Sex and the City¨ y que se hizo mundialmente famosa junto a sus personajes, ganando el Emmy en 2002 junto a Artie, Rebecca Weinberg y Eric Damen.

No sólo esta la serie, Patricia Field creó durante este tiempo proyectos muy importantes tanto a nivel mediatico como comercial, y en el que Artie se ocupo de la dirección visual, de la producción y del estilismo de las tiendas Patricia Field en la calle Bowery 302 y 306.

Aunque su trabajo principal sea el de estilista de Patricia Field, como marca, donde mejor ha contribuido con su especialidad, tengo que apuntar que estudio interiorismo, es en el diseño y producción de los escaparates de la marca, desarrollando todos los temas y projectos paralelos que se han llevado acabo y que tenian estrecha relación con las colecciones como la de Keith Haring for Patricia Field, los escaparates navideños de H&M de la quinta avenida o la presentacion de DKNY Fashion junto con los escaparates navideños de la misma.

Junto con el director creativo Sushi Sakai, Artie ha participado en numerosos proyectos, desde el diseño de botellas de Coca-Cola Diet en Inglaterra para ¨Sex and the City¨ the movie, la presentación de Bulgari Fashion en Venecia, o la campaña de publicidad de productos femeninos Kotex.

Ahora todo es tiempo de cambios, y la verdad que los dos empezamos este 2013 con ganas de afrontar nuevos retos y sobretodo el, que va a empezar su carrera en solitario, después de 15 años con Patricia supone una recuperación de su yo y un punto importante de inflexión, que estaría bien apuntar del avance en otro post, quizás con dos amigos más de esta guisa y caminando los cuatro por la ciudad, sin palabras.

Fashion Insiders: RAÚL ROMERO

Nombre: RAUL ROMERO

Profesión: Periodista. Director de Comunicación y RRPP Scalpers

1-¿En qué consiste tu trabajo? 

Mi trabajo consiste en comunicar, y comunicar no es vender; es trasladar al público los valores, estilo y filosofía de la marca;  en definitiva lo que es Scalpers. Es una comunicación interactiva, no sólo consiste en contar si no en escuchar. Mi labor es también escuchar y por lo tanto atender a todos aquellos que se acercan a la marca Scalpers.

En la Sociedad de la Comunicación mi trabajo no sólo se limita a los medios de comunicación convencionales- grandes aliados-,si no que también debemos tomarle el pulso a la sociedad a través de las redes sociales.

En Scalpers del Departamento de Comunicación dependen las campañas publicitarias, los eventos, la imagen de la marca, los patrocinios etc. Un trabajo dinámico y apasionante.

2-¿Cómo aterrizas en el mundo de la moda?

Llego a la moda a través de la comunicación que es mi vocación. Con la ropa, contamos cosas, nos expresamos. La moda en el s.XX ha sido una de las grandes revoluciones culturales y comunicativas.

Con el cambio de ropa se han reivindicado derechos ó hay piezas que se han elevado a la categoría de arte. Chanel le puso pantalones a las mujeres mientras en España Clara Campoamor defendía el sufragio femenino. Saint Laurent la vistió con un traje para fumar hasta entonces sólo apto para caballeros, el smoking. Más cercano es Slimane, que revolucionó la moda introduciendo una forma de vestir más andrógina, juvenil y escueta para los hombres en el cambio de siglo.

3-¿Cuánto tiempo llevas?

Desde la carrera hice prácticas en medios y agencias de comunicación; pero al acabar el máster en el Instituto de Empresa  centre mi trabajo en la empresa; primero en Marqués de Riscal y luego vino el salto a la moda: de Salvatore Ferragamo a Scalpers, los últimos cuatro años.

4-Cosas que has descubierto a través de tu trabajo y no esperabas encontrar.

Todos los días me sorprendo, hay que estar abierto a los cambios. En esta profesión estas en constante descubrimiento.

Tengo la suerte de haber hecho grandes amigos de algo que empezó como una relación profesional.

5-Lo mejor de la labor que desempeñas es....

La falta de rutina, todo es cambiante; y todo en adelanto (hoy mismo ha llegado al showroom la colección Otoño- Invierno 2013/14).

Y eso obliga a no estancarme, a seguir aprendiendo, a atreverme a cambiar…

6-Lo más duro....

La inmediatez. En comunicación todo es para antes de ayer. Se exige el 100%, no hay departamentos estanco.

7-Retos que parecían imposibles y salieron adelante... 

“Made to fit everyone”, la campaña benéfica de Scalpers  para la Fundación Vicente Ferrer. Parecía imposible unir la moda de Scalpers a  un proyecto social como el que desarrolla la Fundación Vicente Ferrer. Fue un reto apasionante para todos los que trabajamos en el proyecto.

Aprovecho estas líneas para agradecer a todos aquellos que sacaron adelante “Made to fit everyone” y a todos los que han colaborado con esta iniciativa, demostrando que los hombres y mujeres de Scalpers son solidarios. Queríamos que “Made to fit everyone” fuera el grito de todos ellos a la situación actual y lo estamos consiguiendo. Confiamos en que pequeñas acciones como esta hacen una grande.

8-¿A qué tipo de presión estáis sometidos en el sector moda masculina?

La mayor presión es que cada seis meses todo vuelve a ser nuevo. La gente quiere nuevas prendas en sus perchas, escaparates diferentes, etc. ¡Y seis meses pasan volando!

Además hay que hacerlo sin perder la esencia, la identidad de marca; añadido al hecho de que la moda masculina mantiene un cierto canon inalterable, es más medida.

9-¿Cómo se hace para cada temporada salir con una nueva colección guardando los valores de Scalpers?

Con mucho trabajo de todos, escuchando mucho a nuestros compradores y asumiendo riesgos.

Somos capaces de vender en una misma tienda, el clásico traje azul marino y en el perchero de al lado encontrar prendas más de tendencia.

10-¿Proyectos en mente?

La apertura de Scalpers en Barcelona, la inauguración de la tienda de Palma de Mallorca ó el desembarco en Méjico con nuestro primer corner en Palacio del Hierro…

Crecer, en definitiva.

11-¿En que vive atrapado en estos momentos Raúl Romero?

Me siento atrapado entre los bañadores de la colección de verano 2013  y los abrigos de tweed del próximo invierno. En medio, revistas, periódicos, look books y más revistas y prendas y revistas.