Los matadores me matan

O al menos, eso parece, tras una loca noche bailando y cantando los temas del grupo The Killers, sin comentar que a la mañana siguiente a las 8 a.m debía estar trabajando con la mejor cara disponible en el repertorio de rostros matutinos con ojos de rana, además de los pies preparados para una larga jornada de localizaciones exteriores por las maravillosas calles de París, que por cierto, se alargó hasta bien entrada media noche para en algunas fotos buscar mayor contraste.

Anteriormente la banda ha actuado en la ciudad del Sena en espacios más reducidos, pero tras el éxito del primer tema, "Human", de su último disco han dado el salto a la sala Le Zenith. 

Mi preferida en toda la ciudad. Os preguntareis ¿Porque? Muy simple, el local esta dispuesto a modo de anfiteatro, como los clásicos, con un amplio graderío para disfrutar del espectáculo sentados. Tal vez para ver un concierto de música clásica este estupendo pero...¡¡no para esto!!

Así que las dos veces que he asistido, para ver a Keane, y en esta ocasión...Lo nunca visto, sin hacer colas, ni pringar en plan "grupi" aguantando esperas desde la noche anterior, he disfrutado casi en primera fila sin tener que soportar los empujones de las fans.

Por cierto, por mucho que disfrute de estos conciertos casi como una privilegiada, sigo sin entender la mentalidad del país. Cada vez que me giraba y veia a todo esa gente sentada, pensaba: ¿¿¡¡Que (cojones) hacen ahí!!??? 

Se apagan las luces en un escenario plagados de bombillas y leds, adornado con palmeras, un piano empotrado en un armario de espejo....todo muy "living las Vegas".

Aparecen en escena "Ronnie" Vannuci, batería de la formación y que anteriormente había subido a escena acompañando a la guitarra al grupo telonero, llamados Louis XIV, muy buenos y pese a lo que pueda parecer, no son franceses sino de San Diego, cruza el escenario al completo Dave Brent, a la guitarra y se me antoja con esos pantalones de cuero y los pelos que se ha dejado crecer parece el primo de Enrique Bunbury pero en versión tallas grandes, al mismo tiempo toma lugar Mark Stoermer, con una cara de leche agria que no hay quien le mire más de dos segundos y con ella continuo durante las 2 horas que duró el show.

Finalmente se vislumbra la silueta del hombre pájaro, enfundado con la chaqueta de plumas que luce constantemente y nos deleitan con "Human", sin aperitivos, de cabeza al tema de la temporada.

Me fijo en la chaqueta que lleva, que patrón, esa armadura ochentera, el corte, la faldilla en la espalda, pero hace un calor que no hay quien buen samaritano o fashionista aguante y se la quita. Madre del amor hermoso, casi me da algo. El chaval esta estupendo y luce unos pitillos de los más auténticos, de esos que había que tumbarse y meter tripa para abrochar, con camisa y chaleco, junto unas botas militares. Además como se le ve un tanta arrítmico lo de hacer movimientos marciales le va que ni al pelo.

Suenan los temazos de los primeros discos, de ahí proviene la disfonía que luzco.

Conocemos a un montón de españoles que como nosotros se niegan a vivir esto repantigados como si aquello fuese el salón de casa, unos vienen desde Montepellier, otros expresamente desde Madrid, Sevilla e Ibiza. Y es que por lo visto conseguir entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona, aunque sea en el Palau Sant Jordi, es imposible. Y ¡ale! venga  a bailar y cantar, por fin se han animado los autóctonos y no somos los únicos brincando como unos energúmenos. 

Para finalizar, caen millones de papeles blancos, que me guardo abriendo el bolso como si no me los puediese hacer igual en casa cortando papel de reciclaje, en una enorme explosión de fuegos artificiales junto a tres nubes de humo al estilo bomba atómica, que me hacen sentir como arden las pestañas por la expansión de calor, cierran ya no se ni con que tema y aparece el logo sobre la bandera francesa. ¡Tachan! Se acaban de ganar a todos los aburridos que movían los bracitos de un lado a otro en las gradas.

¿Harán lo mismo en los conciertos de España? Tengo curiosidad.

P.D: Con esto y un croissant me despido, "Paris, je l´aime" me espera. Bueno, la Petite Fille y algún que otro bloguero más también. ¡¡Paciencia!! Entended que después de 6 años viviendo aquí los compromisos se agolpan. Mañana....mañana que va a llover (jajjajjajaja), seguro.

Si es grande, es un Betak

Cuando hablamos de un Betak casi lo podemos hacer como quién habla de un Miró o una Saarinen. Con su sello, de magnificencia, las mejores casa de espectáculos se lo rifan, y como "shows"(cortos pero shows, al fin y al cabo) que son los desfiles de moda, por supuesto, ellos también se disputan los favores del despacho.

El responsable de semejantes obras que motivan expectación y estupor es Alexandre de Betak, socio y director de la empresa Bureau Betak, con sede en Paris y Nueva York, a la cual debemos las geniales escenografías de desfiles tan importantes como los de la Maison Chanel, celebrados bajo la cúpula del Grand Palais, tras su restauración.

Desde que comenzaron sus colaboraciones con dicha firma, no ha habido temporada que el público no quedase impactado al ver fidedignas reproducciones tanto de la Rue Cambon, donde se encuentra la mítica sede, a la emblemática chaqueta de la casa en un tamaño descomunal por la que entraban y salían las modelos a desfilar, o bien el carrusel en el que paulatinamente se iban subiendo las chicas hasta que entraba en acción al final de la presentación.

Es evidente que el "Kaiser Karl L." ha encontrado el eslabón perdido que en ocasiones no acude en sueños para mostrarle el camino de la colección, pero al menos siempre nos queda presenciar la gran ocurrencia de este genio que consigue levantar los ánimos de los más encontrados al estilo Chanel.

No solo de "Chanelear" se alimenta el alma de un creador de sensaciones. Muchas otras firmas han contado con sus servicios: Christian Dior HC, Oscar de la Renta, Rodarte, Victoria´s Secret, Zac Posen, Diesel, Marc Jacobs, Lacoste, Michael Kors, Viktor&Rolf, Hussein Chalayan.....

¿Queda alguien en el planeta moda que no se rinda a sus pies?

No en vano, lleva 15 años en el negocio. Y todavía no hay nada que haga pensar que en cada presentación se encuentra la misma mano detrás (más bien varias. Estos despachos están nutridos de super "currantes" venidos de todo el mundo dispuestos a explorar nuevas facetas constantemente).

Por cierto, antes de cumplir los 20 añitos ya había abierto las puertas del negocio.

¡¡Increíble!!

Además es autor de espectáculos para cantantes como Kylie Minogue o galas como los COTY (una de las compañias más grandes mundiales dedicadas a la belleza y la cosmética)

¿¿Recodáis desfiles como aquel de Viktor&Rolf en el que toda la colección era negra y al finalizar el fondo de la escena giraba y aparecía la misma colección pero completamente en rosa??

Simplemente maravilloso, y por supuesto, efectivista.

Los desfiles de la empresa de lencería americana V´sS, también son obra y gracia de la empresa Betak. Por eso algún que otro rencor (chiquitin) les guarda a los protestantes de PETA que asaltaron uno de sus desfiles en 2002, haciendo peligrar no solo la continuidad del espectáculo sino la posibilidad de resultar heridos algunos de los participantes, entre ellos un guitarrista que pendía del techo y el cual debía entrar en escena en apenas unos segundos o algunas de las modelos que aparecían en escena convertidas en ángeles surcando el espacio a gran velocidad.

Tuvieron que hacer entrar todo el espectáculo 30 segundos más tarde mientras rebotaban la secuencia de inicio, pero consiguieron que saliese como estaba previsto sin causar males mayores.

Por cierto, los organizadores del conocido desfile que incluso se retransmite en directo en una famosa cadena americana, se preguntan el porque. Allí no se muestra una sola piel que no sea humana.

Et voila....Ta ta Tachan!! El Sr. Betak acompañado de su mujer y madre de sus dos hijos (uufff, esto es un poco comentario de revista del corazón) la top francesa Audrey Marney.

He decidido desvelar su rostro por si alguien (y no digo quién) esta interesado en formar parte del amplio grupo que dirige, no sea que un día os lo encontréis en el Café Floré (París) y al menos, saludar.

Con el tío vivo de la moda, me despido.

Au revoir.

Me tienes hasta el gorro

Precisamente eso es lo que me gustaría decir cuando alguien me cabrea hasta límites insospechados, sobre todo, hacerlo llevando uno para mas inri.

Pero como ya he comentado en otras ocasiones, por muy seguidora que sea de sombreros, gorros y tocados, pocas son las veces que me atrevo a lucir uno, a no ser que este cayendo una grande o sea la boda de la prima de quien sea para con la excusa enchufarme uno.
Por suerte, en muchas sesiones son el complemento imprescindible según la temática e incluso, los protagonistas de un desfile.

Como este celebrado por la firma Pablo y Mayaya. Creada por dos vallisoletanos dedicados al oficio de manera artesanal.

Sus piezas han sido las protagonistas de editoriales y portadas en diversos medios de comunicación así como colaboraciones especiales para desfiles. Mireya Ruiz o Andres Sardá se encuentran en dicha lista.

Evidentemente preparar un desfile de un complemento como puede ser un tocado o una joya es complicado y bastante elaborado. Comenzando por encontrar una temática para crear una unidad y un ambiente conjunto para después a cada pieza aportarle un mayor protagonismo escogiendo los "looks" adecuados. Así que el estilista debe recopilar una cantidad inmensa de prendas procedentes de distintos diseñadores y colecciones para buscar el material necesario.

Como en cualquier otro desfile, se busca un maquillaje y peluquería idóneos para redondear el concepto estilístico. En este caso, se optó por un moño bajo con raya al medio para acentuar la inspiración de principios de siglo, junto a un maquillaje más moderno con los ojos como protagonistas.

Aunque un desfile de estas características a simple vista puede parecer "facil", todo lo contrario, es mucho más complejo debido a lo delicado de las piezas, así como la correcta sujeción.

Y claro una vez esta colocado en su sitio, se ha mantenido durante el paseillo por la pasarela sin oscilar lo mas mínimo, de vuelta al backstage para cambiarte a la siguiente salida, pues quitarlo cuesta lo suyo, además, que es imposible desvestirse sin antes retirar el sombrero o tocado si no quieres sacar algún que otro ojo, por no decir que resulta bastante difícil concentrarse sabiendo que llevas una falla montada en la cabeza. (Se nota que ha comenzado el desmadre por mi tierra, que sin quererlo, ya lo he mentado...jooo)

Como siempre, las cosas salen bien. Acalorados, los que dentro viven el momento de tensión del quita y pon, pero felices al ver el resultado.

En esta ocasión el estilismo ha sido creado por Alberto Murtra (a la izq, en la foto), un gran profesional que colabora con medios como Vogue, Zink Magazine, EPS, Woman Secret, Pull & Bear, Mango, Swaroski....

Al estilo más puramente cabaretero, Moulin Rouge, me despido, las maletas y un próximo destino me esperan.

P.D: Joooo, yo me quería ir así vestida a casa. Tomo nota para los próximos enlaces que son 8, nada más y nada menos. Amigos ¿Ha llegado la peste bubónica de los casamientos?

A debatir se ha dicho

¿Las costuras tienen género? ¿Son los hombres los grandes artífices de la moda? ¿Es identificable una prenda diseñada por un hombre o una mujer si desconociésemos su origen?

Dentro del Festival Ellas Crean, que se celebra del 2 de Marzo al 16 de Abril en Madrid, dónde disfrutar de diversas propuestas en música, danza, teatro, poesía, cine, literatura, pensamiento, moda y exposiciones centradas en la mujer, su papel en la sociedad y faceta como creadoras, se celebró en la cafetería del círculo de Bellas Artes una tertulia en la que participaron 8 diseñadoras de moda, componentes del grupo de 20 que presentaron sus propuestas el pasado mes de febrero (Como dato irrelevante comentar que el número de hombres diseñadores en esta edición superaba el de mujeres en 8).

La mesa redonda llevada a cabo por la revista YoDona y conducida por su directora Charo Izquierdo, fue desde mi punto de vista un necesario ejercicio para expresar todo lo que parece que ya esta dicho por el mero hecho de convivir en una sociedad igualitaria (en principio), sobre todo ahora, que tenemos hasta un novedoso Ministerio de Igualdad.

Carmen March, Nuria Sardá, Ana "Locking", Agatha Ruiz de la Prada, Alma Aguilar, Maria Freyre, Miriam Ocariz y Miriam Pintado y Alicia Hernando de la firma Dolores Promesas expusieron sus conceptos, opiniones y experiencias, cada una de ellas con una extensa carrera.

Agatha, puntualizó que en sus comienzos en la A.C.M.E era la única mujer y le resulta muy grato ver como se ha ampliado el número de socias debido al auge de nuevas firmas.

Ana, aportó datos muy interesantes sobre la historia del diseño también en otros campos y como en la actualidad, casas como Maison Margiela, encontraban inspiración en esas mujeres, que tal vez en su época no obtuvieron reconocimiento.

Para Alma, es evidente que no hay distinción alguna en una prenda fabricada por un hombre o una mujer, lo que si se puede detectar es la corriente o influencia que sigue (minimalismo, rococo...) pero no un género por provenir de un diseñador masculino o femenino.

Carmen hizo incapié en que no se deben perder oficios tan especiales, de artesanado, que hacen posible la moda en su faceta de Alta Costura. Decididamente, sería perder una cultura muy importante que proviene de una tradición ancestral: bordadores, curtidores de piel, sombrereros...

Miriam O. habló de como se esfuerza por sacar adelante colecciones cuando tal vez los estados anímicos no acompañan y que enfrentarse a una colección destinada al hombre es más complejo.

Nuria precisamente, al frente de una empresa de lencería y ropa interior, entiende que las mujeres con las que trabaja sean las mejores conocedoras de las necesidades en el mercado.

Maria Freyre, con esta nueva firma Now, recientemente lanzada, opina que ha llegado el momento de encontrar el binomio perfecto entre diseño, calidad y precio.

Las diseñadoras de Dolores Promesas hablaron de la comercialización del producto y de como entrar en sintonía con la demanda del público femenino ya que ellas comenzaron su andadura con unas camisetas estampadas y fueron ampliando hacia otros productos.

Una interesante pregunta fue la destinada a las tres diseñadoras que habían o en la actualidad siguen haciéndolo ¿Como es compartir negocio con un hombre? Siendo hija, amiga o esposa.

Nuria, hija de Andrés Sardá, cuenta que su padre siempre ha sido el alma de la empresa, así que estar a su lado ha sido un proceso de aprendizaje constante.

Ana Gonzalez junto a Oscar Benito, dos amigos procedentes de Bellas Artes crearon el proyecto Locking Shocking, en estos momentos ya desaparecido. Explica ella que se sentía un poco "madre", porque al final era la que tiraba de la situación temporada tras temporada y eso le suponía un gran esfuerzo.

Maria Freyre, mujer del diseñador Antonio Pernas, estuvo durante todos estos años desde una perspectiva publica, a la sombra, por decisión propia, mientras ella en fábrica dirigía las colecciones, las compras de tejidos y él diseñaba la expansión de tiendas, los locales...se repartían los papeles a desempeñar.

Pese al barullo que había en el local y que en ocasiones no era fácil seguir las explicaciones de las diseñadoras por problemas de sonido, finalmente el público también expuso sus preguntas.

Sorprendentemente la que más me gustó fue a cerca de los inicios de todas ellas, ya que a veces con gente que tratas de manera tan habitual desconoces por completo como, cuando y porque llegaron.

Alma Aguilar, lleva 12 años en la moda aunque su dedicación inicial era la ilustración. Debido a que vio unas fotos de Karl Lagerfeld, que por aquel entonces no sabía ni quien era, empezó a interesarse por este "mundillo" creando ilustraciones de ropa, quedando finalmente más interesada por las propias prendas que por plasmarlas.

Entre sus próximo retos incluye el cambio de tienda, lanzar una colección permanente de vestidos de novia y una segunda linea de la firma, más asequible, llamada Allegra.

Miriam Ocariz, estudió Bellas Artes y su interés por la ropa le viene desde pequeña, ya que acudía al colegio con uniforme y esperaba con ganas los fines de semana para cambiar la rutina. En estos momentos la firma se encuentra en un buen momento de expansión, más allá de mercados como Milan o Paris, en lo que se siempre ha alcanzado buenas cotas de venta, sacarán una nueva línea de gafas de sol y colección destinada al público masculino.

Agatha Ruiz de la Prada, iba para arquitecta, hasta que visitó una exposición de Javier Mariscal en Valencia junto a sus hermanos y se dijo "yo quiero hacer esto, diseñar platos, vestidos, libretas...". En la actualidad posee 50 licencias y una de las que más éxito esta logrando es la de puertas blindadas.

Dolores Promesas, las dos empresarias provienen de una agencia de publicidad así que tienen claro el camino: diseño y una amplia distribución. En breve abrirán otras tres tiendas en España y han lanzado importantes vínculos con distribuidores en Francia y EE.UU.

Maria Freyre, viene de una familia gallega la cual creó la marca de maquinas de coser Refrey a principios del siglo pasado, estudió en La Sorbone cultura francesa y de regreso a su Coruña natal, mientras trabajaba en una tienda de decoración conoció a su actual marido, Antonio Pernas, creando la conocida firma. Con su nuevo proyecto en solitario abrirá tienda en diversas ciudades del país, la primera, por supuesto, en A Coruña.

Ana "Locking", estudió Bellas Artes, pero siente que el legado y aprendizaje le viene de manera innata de su madre, de profesión modista. Cuando terminó sus estudios por experimentar con otros materiales y campos decidió hacer una colección de complementos en los que utilizaba metales fundidos, fue tal el éxito que recibió que poco a poco los complementos, de manera inversa, necesitaron de prendas a las que acompañar y así surgió la firma. En la actualidad el 19 de abril abre tienda on-line, lanza al tiempo su primera colección de bolsos y zapatos junto a la empresa Fosco y tiene en mente el 2010 como momento para abrir su primera tienda.

Nuria Sardá, reclutada y convencida por su padre para formar parte del equipo de la empresa, ya que ella tenía otros planes, comenzó su andadura en el departamento de exportación hasta que hace 10 años, paulatinamente, se unió al gabinete de diseño.

A día de hoy sus metas consisten en la integración junto al grupo belga, el cual ha adquirido la empresa y continuar la imparable expansión por mercados internacionales.

Carmen March, no sabía muy bien que le apetecía así que probó fotografía, pintura, cocina....hasta que conoció a Juan Duyos y Cecilia Paniagua, que en ese momento presentaban por primera vez su colección. Colaboró con ellos y le pareció tan especial la energía que se vivía con cada desfile que encontró el lugar donde quería quedarse. Más tarde trabajó junto a otros diseñadores que la han curtido con sus metodologías y de los que ha aprendido absolutamente todo, hasta que hace 8 años decidió sacar su propia linea.

En estos momentos disfruta de su flamante, recién estrenada tienda y planea sacar en breve colección masculina.

La tertulia se saldó con un sonoro aplauso de agradecimiento (y eso que seguía el ruidito de vasos, platos y cucharillas sin cesar).

Los interesados en acudir a los eventos y exposiciones organizadas podéis visualizar el calendario aquí:

www.ellascrean.com

Generacion CyL

La X edición de la Pasarela CyL, clausuraba los tres días de desfiles con la entrega del galardón a los jóvenes diseñadores participantes en el Premio Mejor Diseñador Novel de Castilla y León, a la búsqueda de nuevos y futuros talentos.

En el desfile-presentación, los 10 participantes mediante cuatro propuestas por cada uno de ellos, exhibieron ante el público y el jurado sus mejores artimañas, diseño y polémica, para alzarse con el galardón. Esta temporada, profesionales, diseñadores y empresarios del sector fueron los encargados en seleccionar al mejor: Alessandra Barbaro, del Instituto Marangoni; Rosa ramos de L´Oreal; el diseñador Roberto Torreta; las periodistas especializadas en moda Natalia Bengoechea de "YoDona", Lucía Hidalgo de "Cosmopolitan" y Sonia Quintana de "El Norte de Castilla"; el estilista Beñat Yanci y el Presidente de la Asociación de la Moda de Castilla y León, Javier Vicente.

Esta temporada, los participantes, conocedores de las exigencias en los fittings debido a los horarios marcados, fueron más organizados y cercanos a la profesionalidad.

Al fin han entendido que ser diseñador también significa preocuparse por la imagen al completo, es decir: zapatos, complementos, medias...y todas esas cosas. No se pueden guardar para el último segundo, porque luego llegan los disgustos y si te traes los zapatos de tu vecina para que desfilen las niñas pues probablemente no les servirán. Precisamente, para eso son las pruebas. Además los seleccionados este año contaron con un previo presupuesto para gastar en la creación de la mini colección. Todo un lujo.

A mi que valorar todo este tipo de concursos me resulta complicadísimo me dejé guiar por mi acompañante, una buena especialista, entendida en materiales y su confección. Ella me iba comentando: que si el entretelado de las piezas, el corte al bies, esto que bien, lo otro que mal, este mejor que se hubiese quedado en su casa montándole el show a su madre por el pasillo de casa (jjejejjeje)..... En el fondo, como nuestra opinión no valía nada pues estuvimos deleitándonos y dándole a la lengua anabolena.

Finalmente la salmantina Beatriz Lozano resultó ganadora del premio consistente en una beca en el Instituto Marangoni de Milán y dotado con 6000€ en metálico. Además, la vallisoletana Berta Fernandez y la leonesa Natalia Cadenas, recibieron el primer y segundo accésit valorados en 3000 y 2000€ respectivamente.

Esperamos ver muy pronto los frutos recogidos por esta joven tras su paso por el exigente mundo estudiantil y laboral en tierras italianas.

Maki make up to you

A petición del público llega este post dedicado al maquillaje, sus utilidades y virtudes.

Rocío, profesional de la casa Bobbi Brown, bueno, y amiga, si no a buenas horas se iba dejar incordiar con lo que escasea el tiempo entre desfile y desfile, para marcar unas pautas básicas que casi se pueden convertir en leyes universales para tener un buen careto.

Lo primero es hacer una vaciado de emergencia en nuestro estuche de "pinturas", para clasificar los productos, en que estado se encuentran, recordad que también tienen una fecha de caducidad y la exposición a factores como el calor (especialmente si nos hemos llevado nuestro labial favorita a la playa y se ha derretido en el bolsillo lateral del bolso) los puede deteriorar de manera más rápida, por higiene, se debe intentar mantener lo más limpio posible las brochas y pinceles, por último, retirar aquello que compramos en un arrebato y jamás hemos utilizado.

No os precupéis si no contáis con un arsenal como el que podéis observar en las fotos superiores, pensad que son los maletines de los profesionales, los cuales están preparados para el imagénio de cualquier creador y el despliegue durante una semana de desfiles consiste en no escatimar. Aún así lo más importante es dar con los productos justos, necesarios y adecuados que cubran nuestras necesidades.

¿Con que podemos empezar para hacer una buena inversión?
Respuesta rápida y concisa: Pinceles y brochas.

Es la única manera de aplicar correctamente los productos, pese a que con los dedos se puede alcanzar una buena técnica de resultado natural, el colorete en polvo o determinado tipo de sombras logran una mayor fijación. Además, aplicarlos resulta una gozada debido a que es pelo natural.


Por cierto, una de mis mejores amigas del modeleo no puede dejar su brocha de colorete suelta porque su gatita tiene como costumbre mangarsela para jugar con ella.
Debe pensar que es su hermana o algo por el estilo.

La piel se debe preparar limpiándola con la loción tónico, para proseguir con la hidratación que más nos convenga según el tipo de piel, y por supuesto, aplicar una crema apropiada al contorno de ojos. Rocío que sabe que me chiflan las cremas más hidratantes, con efecto calmante sobre mi piel, me frena en el uso de ellas, pero es que me encantan. En ocasiones para retirar el exceso no absorvido, presionar con un pañuelo de celulosa es una manera rápida y sin esperas.

Por supuesto, no hay que olvidar los labios.

Todos los maquilladores del equipo Bobbi Brown (y todos los que he conocido aquí o en la china) hacen incapié en dejar la piel lo más trabajada posible para que quede bonita, sin imperfecciones a la vez que natural y fresca. Las bases de la firma son cubrientes sin dejar de ser ligeras. No debemos tener miedo en mezclar diversos tonos para encontrar aquel que se funde con nuestro color de tez.

Si se desea mantener la higiene y preservar los fondos se puede extraer la dosis necesaria con bastoncillos, eso cada cual....pero los maquilladores siguen esta pauta a rajatabla, así como aplicadores de máscara de pestaña de un solo uso.










Una vez logrado el tono (por cierto, no es necesario mezclar tantísimo material como para hacer un mural en el salón. Con el tiempo os saldrá casi como una fórmula matemática) se puede aplicar con pincel. Una pincelada sobre la frente, nariz, mandíbula izquierda, derecha, barbilla.... y a repartir se ha dicho. Hay que conseguir el efecto fundente, es decir, cuando no se nota la película que recubre la piel.

Es el turno de la imperfecciones: granitos, manchas, ojeras....Aplicar una pequeña cantidad sobre ellos e integrar mediante un suave toque con los dedos.

Truqui: Con los distintos tonos de base, fluida o compacta, también se puede jugar a rediseñar las facciones. Un toque oscuro en los pómulos, claridad sobre la nariz y el mentón....

Pero con precaución, el visagismo se puede convertir en travelismo fácilmente.

Personalmente soy incapaz de utilizar base a diario pero en manos de profesionales me encanta cuando consiguen dar un aspecto ultranatural.

Los maquillajes de "cara lavada" son los más complicados de realizar y los que mayor tiempo conllevan.

El siguiente paso consiste en matificar con polvos sueltos, pero con cuidado, porque nos podemos cargar todo el trabajo anterior por un exceso. Ojeras, frente, barbilla...y no olvidemos el párpado. Si se queda acumulada mucha cantidad de fluido y este no es fijado mediante polvo, después nos resultará muy complicado elaborar un maquillaje de ojos duradero.

Para dar el color de la vida: colorete.

La técnica más fácil, sonreir y darle con la brocha. Por cierto ¿Que es eso de impregnarla con producto para después soplar? Uno de los motivos porque es tan importante la calidad del pelo es porque cuando son sintéticas no cogen pigmentos suficientes a la vez que destrozan la "pastilla" de color. Chicassssssssssss (y chicos, cuando se os ve con un toque de rubor se agradece) una buena brocha es una inversión "forever". Después hay que acordarse de lavarla. Limpieza, limpieza y limpieza. Puede que aburra, pero se trata de nuestras caretas y solo tenemos una (por el momento).

Las paletas de tonos básicos grises, marrones y beig, son las reinas del "paleteo". Sirven para dar un aspecto natural con un poco de beig y marrón intensidad media, si le introducimos un poco de gris a esta mezcla y lo extendemos creamos un afecto ahumado, si cargamos el pincel de negro y gris conseguiréis un look más sofisticado. ¿Como aplicar las sombras, en que medida, como se degradan? Necesitaríamos 27 posts para concretar lo que se puede permitir cada tipo de ojo y como se pueden realizar pequeñas correcciones, así que lo mejor que podéis hacer es pasar por uno de los stands de Bobbi Brown a que sus chicos os hagan una demostración de maquillaje personalizada.

No perdáis detalle porque es la mejor manera de aprender.

Estas paletas también se utilizan para dibujar o reforzar la ceja.

Y después, máscara de pestañas.

Otra cosa que me vuelve loca, la aplico desde la raíz haciendo una leve presión para curvar las, y le doy una segunda e incluso tercera capa. Eso si, antes he retirado el exceso del aplicador para que no quede en grumos o excesivamente apelmazada.

Solo os queda escoger un labial favorecedor, neutro e hidratante.

¡¡Y listas!!

Desde éstas nociones básicas se pueden introducir todo tipo de modificaciones como veis en estas fotos. Eyeliner, lápiz negro delineando el ojo interna y externamente, pestaña postiza y un tono subido en el pómulo para ser super "glam". Tal vez un poco exagerada la pestaña para el día a día pero si se recortan levemente pueden ayudar a reforzar las naturales en una ocasión especial.

Esta paleta plagada de infinidad de tonalidades es una de los últimos lanzamientos. No es que debamos trasladarnos a épocas pasadas y ponernos de verdes, morados y fucsias hasta las cejas pero son muy útiles de cara al verano jugando con los tonos rosas y anaranjados así como azules y lilas mezclados con gris para sorprender con algo diferente.

Este ha sido un rápido repaso por el amplio mundo del maquillaje.

Si deseais ampliar vuestros conocimientos ya sabeis, el equipo Bobbi Brown estará encantado de atenderos y responder a todas vuestras preguntas.