Mostrando entradas con la etiqueta perfume. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta perfume. Mostrar todas las entradas

martes, 31 de marzo de 2015

Aerin -Los Perfumes-


Aerin, la heredera del imperio Estée Lauder, ha dejado el insigne apellido para otras ocasiones, al igual que el antiguo puesto en la empresa familiar que creó su abuela en los años 30, para dedicarse a su propio proyecto: El guardarropa de fragancias Aerin.


Un universo de 5 perfumes dispuesto a vestir a la mujer en la infinidad de acontecimientos que acompañan su vida. Unos perfumes inspirados en los lugares y vivencias de la propia Aerin

¿A qué huele el mundo de Aerin?
Sigue leyendo y perfúmate con su universo. 

jueves, 6 de noviembre de 2014

Street Style: Viaje a Ceylan


Como os comentaba el martes, para la presentación del perfume Viaje a Ceylán de Adolfo Dominguez, el edificio del botánico se transformaba en un palacio al más puro estilo Sri Lanka, repleto de vegetación, cortinajes, espejos que asemejaban ríos, tuc-tucs o señoras realizando el arte de confeccionar collares de flores, todo al son de la música del país.

Para acudir al evento, y siguiendo (pero sobre todo saltándome el dresscode) el leitmotiv de la fiesta, escogí un vestido rojo, al que le di el toque bohemio mediante los complementos.

Más imágenes y los créditos, si sigues leyendo.

martes, 4 de noviembre de 2014

¿A qué huele el otoño?


Aunque oficialmente el otoño llegó hace un tiempo no ha sido hasta esta semana en la que ha decidido hacer gala y presencia.  Generalmente, es un período que se nos antoja melancólico, por la caída de la hojas, la lluvia, con matices de olor a tierra mojada, castañas asadas y todo lo que tenga que ver con recluirse en casa, sofá y manta, pero lo cierto es que es una temporada llena de novedades, presentaciones y lanzamientos en temas de perfumes, y por norma general lo que estos nos suelen evocar son jardines florales y toques frutales.

Con lo cual, mucho me temo que este otoño va a oler más primaveral que nunca.

Hoy, en el blog, los últimos lanzamientos de perfumes de la mano de
  Adolfo Dominguez, Hugo Boss, Springfield y Narciso Rodriguez

sábado, 7 de diciembre de 2013

"Miss Dior" por José Luis Maseda


Se acaba de terminar otra de esas exquisiteces que la ciudad de París regala de vez en cuando, y preciso que regala porque se trataba de una exposición gratuita, y exquisitez porque el tema principal concernía uno de esos míticos nombres del patrimonio moda galo, Dior.



En el contexto del espectacular Grand Palais parisino, se presentaba la exposición “Esprit Dior, Miss Dior”, una muestra compuesta por quince obras de arte creadas por quince mujeres artistas multidisciplinares de todo el mundo y quienes se inspiraron en la fragancia que el diseñador y fundador Christian Dior creó en 1947, “Miss Dior”.
 
Evidentemente en París, en cuanto se produce una iniciativa de este tipo en la que se reúnen cuatro factores como son cultura, moda, Dior y gratis… la avalancha de visitantes es sencillamente titánica, como las horas de espera en la cola antes de poder acceder al recinto. Por eso, en las fotos que acompañan este texto no vas a ver gente, puesto que las imágenes son las realizadas por los profesionales organizadores… a puerta cerrada. Las que hice yo, parecen hechas un sábado de compras la noche antes de Navidad. En fin.



Las obras se expusieron junto al elemento patrimonial relativo al perfume que la había inspirado, como pueden ser el famoso lazo del frasco, el motivo de pata de gallo o las personalidades que han sido imagen de la fragancia, como la actriz Natalie Portman la última de ellas.


Sutil creación por ejemplo la de la artista portuguesa Joana de Vasconcelos quien ha reproducido el lazo de costura que adorna el frasco del perfume protagonista, de una talla inmensa y utilizando cientos de frascos de otro de los perfumes muy conocidos de la firma, “J’adore”.
O también muy original la idea de la diseñadora eslovena Nika Zupank con su habitación-jaula cuyas paredes representan el motivo cannage de los bolsos de Dior y en cuyo interior aparece una silla con respaldo en forma de lazo, para sentarse a meditar con todo el glamour posible. 



Evidentemente en la exposición no solamente se podían observar las obras de estas quince artistas, ya que también se exhibían varios documentos y fotografías de la vida de Christian Dior que prueban la estrecha relación que el modisto tenía con el arte y lo visionario que fue para su época. Todos ellos se acompañan de un modelo Dior Haute Couture emblemático (como el vestido rojo “Concerto” de 1957 o el conocidísimo “Traje Bar” de 1947) y relatando así la historia de la maison Dior, se organizan en diferentes temas tales como: “Christian Dior, su vida y su creación”, “De Granville a Grasse, los jardines y la maison Christian Dior”, “1947, Miss Dior, perfume del primer desfile”, “Las Misses del 30 Avenue Montaigne”, “Miss Dior y las estrellas”, “El ánfora Miss Dior” y “Miss Dior por Raf Simons”.


De este modo, para aquellos que no lo supiesen se podía aprender que la verdadera vocación de Christian Dior tenía mucho más que ver con el arte que con la vestimenta, puesto que durante los años 20 y 30 trabajó como galerista de arte (llegando a compilar y exponer obras de Bérard, Miró o Dalí). Desafortunadamente (o afortunadamente, pienso yo), la crisis económica mundial de la década de los treinta acabó con los sueños de Dior y terminó por vender sus cuadros y dedicarse a la moda. Por lo tanto es obvio que las crisis económicas tienen también cosas positivas.


Así, durante la presentación de su famosa colección New Look el 12 de febrero de 1947, decidió llevar a cabo sus ideas vanguardistas y fusionar moda y aroma creando su primera fragancia (Miss Dior), y para el lanzamiento de la misma encargó 238 ánforas de cristal de Baccarat con la forma de los vestidos presentados, que llenó de perfume y regaló a los invitados al evento. Este elegante detalle, unido al hecho de haber estado vaporizando la sala del desfile con el aroma los días previos para que todo estuviese impregnado con el nuevo olor, consiguieron que haciendo soñar a los presentes, el éxito de ambos (colección y fragancia) fuese sencillamente rotundo.
 
Una vez más, con esta exposición la prestigiosa casa de moda francesa logra hacernos soñar. Lo único que me faltó para hacerlo del todo fue coincidir con la maravillosa actriz Natalie Portman (que sí estuvo presente en la inauguración), y de la que estoy absolutamente enamorado.
Natalie, si lees esto, ahora que vives en París, tenemos que vernos… yo lo dejo caer.



sábado, 30 de noviembre de 2013

"Las Abejas de Guerlain" por Jose Luis Maseda


No me valen caras raras salvo que sea una cuestión de alergia radical. Vamos a hablar de abejas.Porque por éstas, seguro que te dejas picar.El perfume es el símbolo de la feminidad desde hace siglos, y los recipientes que lo contienen se transforman en objetos de prestigio, convirtiéndose algunos de ellos en objetos míticos, como el frasco “Aux Abeilles” de la firma Guerlain.


Al ser este año el 160° Aniversario de la creación de este frasco, la casa de alta cosmética francesa rinde junto al Institut National del Métiers d’Art (INMA), y en su representativa boutique del 68 de los Campos Elíseos parisinos, un exquisito homenaje a su patrimonio con una exposición entorno a tal emblemático objeto.
 
Fue en 1853 cuando Pierre-François-Pascal Guerlain, fundador de la maison francesa fascinado por los encantos de la emperatriz Eugenia (esposa de Napoleón III), decide crear una fragancia en su honor, y nace el perfume “L’Eau de Cologne Impériale”, fresco, vital, con toques de bergamota y cítricos como el limón y notas de romero, flor de azahar y lirio del valle.



Para que el impacto fuese el deseado por el propio artista perfumero, decidió recurrir a la casa Pochet & du Courval, maestros cristaleros, quienes dieron forma al frasco “Aux Abeilles”, alcanzando así el prestigio imperial buscado con la iniciativa. Damos por hecho que en nuestra actualidad el packaging de los productos que consumimos es muy importante, pero estamos hablando entonces de objetos que llegaban a ser considerados como extraordinarias piezas de un lujo a menudo inalcanzable, y en este caso la fabricación fue toda una proeza de refinada técnica para la época.


De forma cilíndrica, el cuerpo del frasco fue tallado representando en relieve sesenta y nueve abejas cubiertas en oro fino, siendo la abeja el motivo elegido por el propio Napoleón III para representar la imagen de la dinastía y como símbolo del Imperio, la inmortalidad y la resurrección, lo que justificó sobradamente la elección de este insecto como figura principal para el frasco.
Así mismo, la parte superior recuerda a una cúpula recubierta de festones o tejas que se inspira de la columna que preside todavía hoy la Place Vendôme de París, núcleo del lujo de la urbe.
Tan encantada estuvo con tal espléndido regalo la emperatriz Eugenia de Montijo (española de la que seguro has oído y leído ya), que en agradecimiento le otorgó a Guerlain el título honorífico de “Perfumista Oficial de su Majestad”, lo que evidentemente le permitió extender su notoriedad y prestigio por el resto de Europa, y el Mundo entero, como aún hoy.



Reconocida por el Ministerio de Industria francés como “Empresa del Patrimonio vivo”, para celebrar el 160° Aniversario de esa particular creación la firma Guerlain propuso a nueve maestros artesanos el poder crear una obra diferente inspirándose por y en torno al frasco “Aux Abeilles”, como fueron los siguientes: Lison de Caunes, Laurent Nogues, Nelly Saunier, Ludwin Vogelgesang, Etienne Rayssac, Sylvie Deschamps, Serge Amoruso, Emmanuel Barrois y Fabrice Gohard.


Aún hoy podemos hacernos con uno de estos frascos que son recipiente no de una sola fragancia, sino de la que elija el cliente, variando sin embargo por ello el color del perfume, la firma en la etiqueta o el propio cristal blanco o dorado que puede ser personalizado al ser grabado con las iniciales. Si se dispone de un buen presupuesto, no debería haber duda en darse el lujo de tal aguijón.

lunes, 5 de agosto de 2013

Agenda del 5 al 11 de agosto


Antonio Banderas te invita a participar en el concurso fotográfico Women in Gold. Una iniciativa artística para expresar y compartir la visión de la mujer a través de una instantánea.

Concursar es muy fácil, tan sólo tenéis que subir una imagen en Instagram o Twitter utilizando el hashtag #womeningold, y  posteriormente inscribirse aquí.

El plazo finalizada el 1 de septiembre. Los ganadores y finalistas participarán en la exposición con el mismo título compartiendo espacio y evento con el propio Antonio Banderas.

¡¡Suerte y feliz semana!! 

domingo, 10 de febrero de 2013

Productos de autor


Cada vez más queremos encontrar productos únicos, un tanto de autor, con menor manipulación, que mantenga características genuinas y más si se trata de artículos de belleza o perfumería. 
Nos encantaría poder tener a nuestra disposición todo un arsenal de laboratorio junto a materias primas para crear composiciones a medida.
Como eso no es posible lo que si podemos hacer es apartarnos por un segundo de los consabidos productos que tanto nos gustan y tan bien conocemos para descubrir algunos nuevos.

El primero se trata de una gama de perfumes creados por la perfumista Béatrice Aguilar en el que ha decidido fusionar dos artes a través del proyecto Scent on Canvas donde arte y perfume van de la mano.

¿Os habéis fijado en lo que está enmarcado?
Se trata de la caja que contiene el perfume, en este caso Rose Opéra, desplegada y convertida en obra de arte ya que cada una de las cajas correspondiente a los 5 perfumes creados por Béatrice está estampada con la obra de 5 artistas inspirados por cada uno de los aromas.


Packaging númerado y firmado que viene a recoger la costumbre de guardar aquellos envoltorios o cajas que nos han gustado y que ahora da un paso más allá.

Viendo los diseños de cada perfume y oliendo Rose Opéra, Ocre Doré, Brun Sicilien, Blanc de Paris o Noir de Mars no sabría por cual de todos ellos decidirme.
Creo necesitaré uno de cada para enmarcarlos todos.


Archangela es el resultado de la búsqueda en productos de belleza confeccionados con género natural de la máxima calidad que pudiesen satisfacer las expectativas de la homeópata María José Martínez Caballero.

Así que ni corta ni perezosa se lanzó a la creación de su propia firma única por la concentración de  las materias primas de alta calidad que utiliza en sus fórmulas.

Basada en encontrar la flor más delicada, la arcilla más activa, el bioplasma marino con más alto contenido protéico o la gota de aceita de la semilla más exquisita ha creado una línea de productos únicos.
¡Pero cómo no va a ser así con esta maravilla de selección de ingredientes en su composición!


Las cuatro joyas a las que podéis acceder en puntos de venta muy escogidos (No os preocupéis pensando si solo estará en Madrid, porque también tiene puntos de venta en Barcelona, San Sebastián, Bilbao, Ibiza o Formentera) son el Jabón Exfoliante de Cítricos, un producto de limpieza de consistencia jabonosa que huele de maravilla a una mezcla de naranja, limón, mandarina..., la Crema de Arroz, Malva y Vid Roja, para el uso diario dejando la piel hidratada, el Fluido Fitoaromático de Aceites Raros y Preciosos, antiedad y remineralizante, y el Aceite de Belleza de la Reina, mezcla de 27 aceites perfecto para aplicar por la noche.

A mi por el nombre, estos dos últimos ya me tienen enganchada.
Me embadurno con esos aceites raros y preciosos para ver si así me convierto en la reina de la belleza.
:D


Por último la octava maravilla del mundo, el aceite de argán, envasado y comercializado por la Jacaranda Dorada y de venta en IOU (Callejón Jorge Juan, 12)

El árbol del argán procede del suroeste de Marruecos el cual no se cultiva y da unos frutos entre mayo y junio similares a una aceituna pero de mayor tamaño que en su interior contiene una especie de almendra muy dura la cual puede encerrar hasta tres semillas de donde se extrae el preciado aceite.

El fruto se recolecta vareando el árbol, secando al sol el fruto, para después descascarillarlo y sacar las semillas que se tostarán y molerán para extraer, ahora sí, el aceite de fragancia a avellana y de característico color ámbar.

 

Utilizado por las mujeres bereberes desde tiempos ancestrales se ha convertido en el ingrediente estrella de los lanzamientos de todas las marcas del mercado pero si deseas corroborar sus poder de cicatrización, prevención de estrías, hidratación y regeneración de uñas y cabello, e incluso terapéuticos  ¿por qué no pruebas a añadir a tus cremas predilectas algunas gotitas de esta maravilla en estado puro?

Yo me lo aplico a modo de tratamiento milagroso cuando por el frío o el sol noto la piel especialmente deshidratada, frágil, justo antes de ir a dormir como si de una crema de noche se tratase y por la mañana  todo ha cambiado.

Haz un hueco en tu estante del baño a productos de autor, sé te van a gustar.

miércoles, 30 de enero de 2013

Pon Color



¡¡Color, alegría y desparpajo!!
Eso es lo que se me antoja al descubrir la nueva paleta de colores de CK Color para este 2013.


Colores vibrantes que de la mano del maquillador internacional Hung Vanngo aprenderemos cómo aplicarlos para no parecer un loro.
Porque perderle el miedo al azul o al verde metalizado es genial, pero dejar de tenerle respeto es una lección que no hay que olvidar.

Palabrita de alguien quien ha visto últimamente a una guapa de las guapas pasarse tres rayas con un eyeliner azul y pensar: "Definitivamente no".


El ritual para un buen maquillaje general comienza por la aplicación de una base que Hung Vanngo recomienda extender con pinceles, dedos o esponja según nos guste más trabajar la aplicación.

Escoge 3-IN-1 FACE MAKEUP SPF8 ya que por su fórmula hace la acción de un sérum, la prebase y por supuesto cubre como un maquillaje.

Por supuesto, hace hincapié en aquello que a veces se nos olvida: unificar rostro con cuello y pasa a corregir rojeces, manchas y ojeras con MOUSSE CONCEALER

He de decir que la piel de la modelo estaba un tanto castiga tras una larga jornada de presentación y presentaba típicos signos de irritación, algunos de ellos muy concretos en las aletas de la nariz, como si estuviese resfriada, y tras trabajarle la piel Hung no vemos traza alguna.


Como lo que están buscando es un look de verano fresco donde lo ideal es una piel sana y radiante, un toque de color en labios y pómulos pero con color, Hung Vangoo, apuesta por aplicar POWDER EYESHADOW QUAD tono dorado en la línea inferior del ojo, ampliando bastante el grosor al tiempo que atenúa la intensidad.


Para constrastarlo en la superior con la sombra en crema de color verde lima metalizada. Y decide no aplicar máscara de pestañas.
¡Oh! Esto en mi lo veo impensable. Una buena dosis de pasta negra sobre las pestañas es lo que reaviva la mirada, pero ya veréis como el resultado en ella es totalmente factible.


Para los labios escoge CK ONE SHINE LIPSTICK, caracterizado por una textura glossy, su efecto hidratante y por lo intenso del colorido.

El envase original no cuenta con estas pegatinas pero Hung los clasifica de este modo por comodidad, para no tener que girarlos constantemente para comprobar el color que utiliza.
Trucos de profesional.


Lo aplica con pincel para definir a la perfección el contorno de los labios, pero como veis a pesar del tono ciruela no es tan cubriente como hubiésemos imaginado al ver la barra de labios.


El resultado, un maquillaje inquietante, muy natural, el cual puede potenciar nuestros rasgos sin caer en convencionalismos.

Desde luego, yo para probarlo tendré que esperar a estar bronceada.


Como novedad, esta temporada y siguiendo el hilo grafitero de anteriores ediciones llega la versión Shock Street Edition para el packaging tanto en la línea de maquillaje como en la perfumería, en versión masculina y femenina.

La frangancia para ella, como le gusta designar a la firma, es dulce al tiempo que refrescante, al igual que la de hombre, en la que sobresalen las notas frescas del agua de pepino o los cítricos.

Como sé que muchos estáis pensando en regalos para las próximas fechas de San Valentín os lo  chivo ya: 55'55€ el frasco.

Y con esto podemos decir:
Me visto, me pinto, me perfumo y ¡¡PUMBA, ya estoy!!
En versión CK, por supuesto.

miércoles, 4 de julio de 2012

La Petite Robe Noir


Sino el nombre del nuevo lanzamiento de Guerlain.

Un perfume inspirado en este clásico del armario femenino con una visión siempre vinculada a la ciudad de la luz pero en un formato más actual y fresco, destinado a un público joven, que de ahora en adelante va a redescubrir esta Maison con siglos de historia.

Mi nariz, nada habituada a los perfumes femeninos, no discierne sus efluvios pero si dicen que la frambuesa, rosa y regaliz la conforman, me fío.


Para esta cita de tarde al aire libre la música corría a cargo de Brianda y Gala.
La decoración del espacio con vestidos, que ponían la costura y saber hacer, por Jorge Acuña.
Y he aquí una foto de los tres.


Comienza la presentación a cargo de María Borras, R.P de Guerlain España, con un visionado del anuncio que seguro ya habéis visto y making of de la publicidad, con firma de Kuntzel y Deygas.


Requisito en el dress code de la invitación: Lucir todos vestidos de negro.
Podría haberse convertido en un evento un tanto fúnebre, pero al contrario, el negro sigue demostrando ser el no color chic por excelencia.


Aunque algunos se escapen del protocolo......

¿Te apetece ver algunos de los looks de las invitadas luciendo en total black?
Mike, de Cup of Couple, firma esta galería de Vogue.


Como no, en cualquier evento de belleza, no puede faltar un espacio donde aplicarse unos retoques de último minuto, o simplemente dejarse recomendar por un profesional e introducir a nuestro maquillaje habitual desde un nuevo labial a unos polvos de sol para resaltar los pómulos, o porqué no, aprender a cargar las pestañas con un extra de máscara.


Tina (Monzón, maquilladora de Guerlain) ¿Sabes que te adoro, verdad?
Ella fue la creadora del maquillaje para la producción de Vogue del mes de marzo.


El estilo y la elegancia no lo hay enlatado.
¿Pero qué tal el catering?
Delicias servidas en pequeñas latas a modo de platillo.


Por unos instantes convertidas en personajes de la publicidad.
Natalia de Trendy Taste, Paula de  Peep Toes y Sara de Collage Vintage.


Et moi.

Os dejo con el anuncio en el que suena uno de mis temas predilectos.
¡¡Buen miércoles!!


miércoles, 6 de junio de 2012

Lancôme presenta....


"Rôses by...." una exposición de imágenes increíbles, únicas, excepcionales, realizadas por 20 grandes y populares fotógrafos del mundo interpretando el símbolo de la casa: La Rosa.

Desde 1935, año de la creación de la firma de cosmética, perfumería y maquillaje, la rosa es su emblema.
Una flor que representa frescura, voluptuosidad, color, amor.....

Y que siempre veremos aparecer en sus productos.


Frascos de míticos perfumes decorados con rosas de seda.


En los envases de su cosmética de última generación.


O estampada en la nueva gama y colección para esta primavera/verano 2012 de lacas de uña y labiales, los cuales han llegado para inundar de color nuestras manos y bocas.

Por cierto, ¿habéis visto su vídeo de tonadilla pegadiza? Se trata de la campaña Love your Lips. Todo por unos labios hidratados, llenos de color y punto de atención.

Como dice la canción: "give me your kiss, kiss my lips".


Por ello han dedicado a través de la mirada de (coged aire que la lista viene fuerte) Ruven Afanador, Jeff Burton, Patrick Demarchelier, Koichiro Doi, Nathaniel Goldberg, Dominique Issermann, Nick Knight, Brigitte Lacombe, Peter Lindbergh, Jennifer Lund, Eric Maillet, Chen Man, Raymond Meier, Tom Munro, Josh Olins, Dusan Reljin, Mark Segal, Carter Smith, Sølve Sundsbø, Warren du Preez & Nick Thorton Jones, rendir su propio homenaje a tan honrado símbolo.


La exposición se inaugura esta tarde y estará abierta al publico hasta el 12 de junio en Casa del Reloj/Nave Terneras (Paseo de la Chopera 10, Madrid).

Allí estaré sin falta para traeros imágenes de la muestra y por supuesto de la puesta en escena a cargo de  Joseph Diran, quien nos acercará hasta Madrid un ambiente parisino revisionado.

Prometido ampliar el post con todo lo que acontezca.

SEGUID LEYENDO---------->


Bueno, aquí llega la II Parte de este post con imágenes de la exposición.


Tal como prometían, un espacio parisino repleto de arte.


Fotografía de Lindbergh quien asegura "I´m a man who loves roses".


Kochiro Doi y su rosa troquelada por proyección.


Patrick Demarchelier. "The blooming of a rose will not last one hundred days".


Mi favorita, firmada por Nick Night.


Doble composición de Mark Segal.


Y la eclosión de Dusan Reljin.... nada mal para mi habitación.....

Nunca imaginé que una flor, la rosa, pudiese tener tantas facetas e interpretaciones.
Maravilloso.

Todavía os queda un día para visitarla.
¡¡No os la perdáis!!