¿Qué suena en la MBFWMadrid?

¿Qué sería de un mundo sin música?

Es más, ¿qué sería de un desfile sin música?

La moda necesita de la música para encontrar un mejor campo de expresión. Vemos diseñadores que se inspiran en sus grupos favoritos de música o en temas concretos para dar rienda suelta a su imaginación y crear una colección. Las sesiones de fotos suelen ir acompañadas de listas de reproducción que animen las horas de trabajo. Un fashion film sin música carece de sentido y un desfile ni os cuento.

Así que ¿queréis saber qué sonó en los desfiles de la última edición de la pasarela MBFWMadrid?

Pues dale al play.

"París Made in Spain" por José Luis Maseda

La recién estrenada alcaldesa de París (primera mujer de la historia en estar al mando de la ciudad) es de origen español. El recientemente nombrado primer ministro, también. Españoles en la capital del Sena somos muchos. Y ante este desparrame de poder ibérico, la Embajada de España en París ha tenido la brillante idea de hacer un despliegue de moda, por supuesto también española.

De este modo, con la exposición Made in Spain: La Mode au-delà des frontières (Hecho en España: La moda más allá de las fronteras) se quiso mostrar las mejores creaciones de diseñadores españoles a la sociedad parisina, durante unos pocos días de la semana pasada.

De la mano de la comisaria de la exposición, la periodista Pepa Bueno, la muestra se compone de una selección de las piezas más representativas de las colecciones de otoño-invierno 2014/15 de 29 nombres del diseño español, desde los más consagrados a algunos que forman parte de las jóvenes promesas que vienen pisando fuerte.

El propio recinto de la Embajada de España en París, el exquisito hôtel particulier Berthier de Wagram adquirido por el Estado Español en 1920, es el que acoge esta exhibición exclusiva a la que no se podía tener acceso sin invitación nominal, y en la que las prendas expuestas se enmarcaron con notables obras de arte desde el siglo XVI hasta el XX como tapices o grabados y pinturas de Madrazo y Goya.

Este arte resalta precisamente la artesanía, la sastrería y el buen patronaje que son facetas que destacan en la industria de la moda española, y que representaron nombres como Adolfo Domínguez, Agatha Ruiz de la Prada, Ailanto, Amaya Arzuaga, Andrés Sardá, Angel Schlesser, Custo Barcelona, David Delfín, Devota & Lomba, Etxeberría, Francis Montesinos, Ion fiz, Juana Martín, Juanjo Oliva, Loewe, Manolo Blahnik, Maya Hansen, Miguel Palacio para Hoss Intropia, Rabaneda, Roberto Torretta o Roberto Verino entre otros.

Te dejo que disfrutes de las fotografías de Oleg Covian, que ilustran la buena idea que resultan iniciativas de este tipo en las que se da a conocer lo que se hace bien en nuestro país, y de sobra sabemos que en moda, talento nos sobra.

"Entre Bambalinas, Arte y Moda" por Jose Luís Maseda.

En esta longeva desconexión mediática que me he regalado este verano, por necesidad y ganas, no he podido desvincularme de la moda. Pero eso, por descontado sabes que no lo he querido.

Y en mi periplo vacacional, descubriendo y descubriéndome, he pasado unos días en la ciudad que más años me ha vivido a lo largo de mi vida, Valencia.

Entre reencuentros, familia y juergas, he tenido el privilegio de poder visitar la exposición que da título a esto que lees, y que forma parte del proyecto “Viva Valencia”, englobando otras áreas ya expuestas bajo nombres como “Arte y Espiritualidad” y “Arte y Gastronomía”.

En el marco del exquisito museo IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), y atendido perfectamente por las personas responsables del centro, pude apreciar al detalle la propuesta, permitiéndome además el lujo de tener las salas para mí solo, y poder realizar libremente las fotografías que comparto aquí contigo.

Por ello y ante todo quiero dar las gracias por su infinita cortesía al equipo de prensa del IVAM así como al personal de las salas y al de seguridad que me facilitaron, y mucho, el trabajo.

Bajo la supervisión de la consultora de moda y bloguera María León, quien se estrenaba como comisaria de una exposición (y quien visiblemente ha sabido afrontar el reto con la cabeza muy alta), esta muestra establece un diálogo entre las creaciones de diseñadores de moda españoles y artistas plásticos (escultores, pintores) cuyas obras forman parte de la colección del IVAM.

Ilustrando el pasado y el futuro que la confrontación entre el arte y la moda han vivido siempre (conocida es la fuente de inspiración en los grandes nombres del Arte como Mondrian o Velázquez de la que surgieron colecciones de Yves Saint Laurent, o Christian Dior entre muchos otros), en la exposición “Entre Bambalinas, Arte y Moda” podemos apreciar las selectas parejas formadas entre las obras y las prendas recorriendo en los emplazamientos un sutil pentagrama musical invisible, que casi con una igual de invisible melodía te invitan a desplazarte al ritmo para admirar de cerca la comparativa e inspiración querámosla recíproca entre arte y moda.

Exquisitas prendas de nombres como Ailanto, Dolores Cortés, Ángel Schlesser, Ana Locking, Devota & Lomba, Miguel Palacio, Duyos, Francis Montesinos, Teresa Helbig, Alvarno, Juanjo Oliva, Nicolás Vaudelet, Maya Hansen, Victorio & Lucchino, Juan Andrés Mompó, Álex Vidal, Jorge Vázquez, Lydia Delgado, Agatha Ruiz de la Prada, Amparo Chordá, Gilles Ricart, Valentín Herraiz, Hannibal Laguna, Elio Berhanyer y Pedro del Hierro, que comparten espacio y protagonismo con obras de artistas tales como Julio González, Antoni Tapies, Jordi Teixidor, Gerardo Rueda, Pablo Palazuelo, Sophie Taeuber-Arp, Andreu Alfaro, Natividad Navalón, Sigmar Polke, Esther Pizarro, Miquel Navarro, Elena del Rivero, Aurélie Nemours., Per Kirkeby, Anni Albers, Pic Adrian, Lucio Fontana, Esteban Vicente, Jean Arp, Soledad Sevilla, José Sanleón, Sean Scully, Dieter Roth, Tony Bevan, Bart Van der Lek, Linda Karshan, Yan Huang, Ralph Steiner, Carl Buchheister, Claude Cahun, Manuel Mompó, Pierre Soulages, Eduardo Sevilla, Caio Fonseca, Manolo Gil, James Rosenquist, Ximo Lizana, Ana Peters, Ángeles Marco, Manolo Valdés, Gilles Aillaud, Carmen Calvo, Ad Reinhardt, László Moholy-Nagy o Eusebio Sempere.

La moda y el arte mantienen una larga e intensa relación en la que comparten referencias y sensibilidades, y para que tu propia sensibilidad artística y estética pueda compartir esa sensación también, disfruta de las fotos… y no te pierdas esta exposición que te espera hasta el próximo domingo 27 de octubre.

Por mi parte, volver al gris de París es menos grave cuando se trae uno consigo la luz de Valencia, y más si refleja arte y moda. Hasta la próxima.

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DESDE NUEVA YORK: "Luxury Made in Spain", POR JOSE MIRÓ.

Ayer por la tarde tuvo lugar en el Centro Juan Carlos I, situado en el céntrico Washington Square de NY, una mesa redonda compuesta por Enrique Loewe (Presidente honorífiico de Loewe), Scott Schramm (Vice Presidente de Fashion Merchandise de Henri Bendel), Mortimer Singer (Presidente y CEO de Traub Associates), Daniel Saynt (director creativo de Socialyte), Andres Rodriguez (fundador y editor de las versiones españolas de Harper’s Bazaar y Esquire), Carmen Malvar de Store Designer and Architect y William D’Arienzo (CEO de BrandMarketing Solutions) como moderador.

Se acaba de celebrar "LUXURY MADE IN SPAIN", una mesa redonda organizada por la cámara de comercio en USA y la colaboración de ACME (Asociacion de Creadores de Moda Española) junto a AirEuropa. Todo esto dentro de la Semana de la Moda Española llamada "Spanish Soho Mille" y que hoy tiene el último día de actos con un recorrido por las tiendas de los diseñadores españoles en Soho, desde Custo, pasando por Camper, Tous, etc....

Despues de esta introducción sumamente larga para poneros en situacion os dire que el tema a discutir y tratar era sobre las marcas de lujo en españa y su posicionamiento estratégico en el mercado americano, en su entrada y su posible éxito dentro del mismo.  

La charla la comenzó Enrique Loewe, nada mejor para situarse en el lujo que toda una vida dedicada a ello. Tierna y conmovedora experiencia de aquel que durante 40 años ha vivido en primera persona el auténtico lujo de quien se nutren y copian las actuales marcas que pretenden ser de lujo.  El resto de los contertulios hablaban exponiendo argumentos y ejemplos como si solo existiera un único tipo de adquiridor de lujo, habituado al consumo y metido en un sistema de compra donde el hecho de identificarse con el producto y sentirse hipnotizado por el mensaje del marketing bastara para adquirir esos productos.  

 

Sin duda alguna había dos lineas de diálogo en la mesa que estaban confundidas que al buen entendedor le parecerían un dialogo de besugos. Los del lujo global dando consejos, opiniones y estrategias a los del lujo local. 

Sin animo de señalar a ninguna marca quiero poner ejemplos como Prada, Ralph Lauren o Louboutin que marcan el lujo global frente a Loewe o Hermès que marcarían el lujo local.  Tan solo Carmen Malvar hacia incapié en que hay que separar y diferenciar el global del local.   Uno basado en el marketing y los grandes presupuestos y otro en la artesanía y la calidad de los productos.  

En mi opinión el concepto de lujo esta distorsionado por completo y la moda demasiado masificada, lo que da lugar a que haya gente con voz que olvida  que el lujo global existe porque imitan la auténtica personalidad e historia del lujo local creando marcas millonarias donde el producto caro es igual a un estatus y no a un lujo, algo que no necesariamente va relacionado. Con esto quiero decir que el estatus no siempre es lujo, y que el auténtico lujo implica una historia, y no me refiero al cuento “storyteller” o cuentacuentos que hay alrededor de la imagen, sino a la cultura, a las raices y a un savoir faire al cual el lujo global no puede llegar, precisamente porque es directamente opuesto al mismo concepto, es individual.

Agatha Ruiz de la Prada for ....

......YOOX.

Treinta y tres piezas creadas en el taller de Agatha Ruiz de la Prada de manera única y exclusiva salen a la venta en esta colaboración especial.

Hubiesen sido 24 de no ser tan patosa y el día que nos las presentaban mientras jugábamos a probarnos todos los diseños me cargase una.

¡¡Sí!! Arte el mío.

Estaba como loca junto al equipo que trabaja para Agatha. Hacía mucho tiempo que no nos veíamos en un entorno más relajado para poder comentar momentos tan graciosos que habíamos compartido en el pasado como que uno de mis primeros trabajos como modelo (si no me equivoco fue el segundo) fue junto a la firma en una presentación de su colección de azulejos en los que habían creado unos vestido-volcán con la cerámica y las modelos entramos desde arriba escalando a través de una escalerilla. 

O bien aquellos desfiles de París y Milán. Uno, al que llegó todo el equipo español tarde una hora al no acordarnos del cambio horario y otro en el que se coló el humorista británico, Sacha Baron Cohen, en su personaje como Borat.

Muchas vivencias.

...y muchos tocados.

Pero regresemos al universo de las diademas justo en el día que además comienzan las carreras de caballos en Ascot.

Aunque el protocolo haya sido modificado, ya se sabe, sin un buen tocado o pamela no se es nadie en esta concentración de imaginación a la cabeza.

Si estás buscando un "how to dress to impress for a day at races", ya sabes.

Y..... ¡¡He aquí mi tocado escogido!!
Tul y corazones en una combinación de rojos y fucsias atenuada por blanco y beig, también lista para dar la salida al carrusel de Serrano.

Junto a Olga Sicilia de CheCosa? y Beatriz Rodriguez de Stylelove.com, compartí esta mañana de diademas y fotografías a cargo de Ramiro E, el chico predilecto de toda fashionista que quiera dejarse inmortalizar  en sus street style para Yo Dona.
Pusimos el punto de color a una mañana un  tanto gris.

Diseños único, con corazón, te esperan en YOOX.com