M.I.T Me by Mayte

Fashion Insiders "GATO" Rubén Zamora

2012-01-27T09:30:00.000+01:00

Nombre: "Gato" Ruben Zamora

Profesión: Maquillador

1-¿En qué consiste tu trabajo?

Pinto sobre la cara de una modelo lo que el cliente o fotógrafo quiere ver. Para ello me ayudo de luces y sombras para modificar los rasgos, y de texturas y colores para crear un estilo, un look.

También, soy Maquillador Oficial de Maybelline New York en España. Mi trabajo en la marca consiste en colaborar con el equipo de comunicación y RRPP atendiendo las necesidades de las periodistas de belleza en cuanto a preguntas ,entrevistas o dibujando sketches e ilustraciones que apoyen sus artículos. Asistir a las sesiones de fotos que la marca considere relevantes; Apoyando al equipo de Internet con los guiones y grabación de vídeos explicativos de nuestro producto y como sacar el máximo rendimiento de él; Y con el equipo de Marketing para cualquier acción o lanzamiento de producto que requiera ser respaldado por el maquillador de la marca.

2-¿Cómo aterrizas en el mundo de la moda?

Desde pequeño devoraba las revistas de moda y sabía que era el único campo que me interesaba lo suficiente como para invertir todo el tiempo y la dedicación que se necesita para ser bueno en tu profesión, sea cual, sea sin que ello suponga un sacrificio, sino más bien un placer.

3-¿Cuanto tiempo llevas dedicado a ella?

A los 19 empecé a maquillar.. pero desde los 15 colaboré con agencias de modelos haciendo pequeños trabajos lo que me ayudó a conocer el mundo de la moda desde dentro y empezar a hacer contactos.

4-Cosas que has descubierto a través de tu trabajo y no esperabas encontrar.

Que me apasiona el mundo del perfume. Tantas horas en Duty free de aeropuertos me ha hecho desarrollar el olfato y criterio a la hora de entender un perfume.. Esto no habría sido posible sin los numerosos viajes que supone mi profesión. El problema ahora es que los perfumes que me interesan no se venden ahí. :-)

5-Lo mejor de la labor que desempeñas es..

Que me gusta, que me permite tener tiempo libre y que en el 90% de las veces me pagan bien.. creo que no es poco. Aún así hay una cosa por encima de esto: No me permite relajarme y siempre quiero ser mejor.. y ello incluye ser mejor persona.. También es fascinante ver la cara de alegría de mujer que, después de maquillarla, se siente más guapa que nunca. Su alegría es contagiosa, dá subidón y no puedes evitar sonreír y participar en su momento.

6-Lo más duro....

Los comienzos son siempre lo más duro.

Eres un cero a la izquierda para la industria y parece que no hay sitio para ti. Siempre estaré agradecido a la gente que me ha ayudado y sigue haciéndolo. Ellos saben quienes son :-)

7-¿Cómo haces para crear los distintos looks en las diversas facetas de un maquillador: desfiles, editoriales de moda, catálogos...?

Todo se basa en entender lo que quiere el cliente.

En los desfiles el diseñador y su equipo de imagen mandan e imponen su criterio.

En las editoriales l@s estilistas llevan una idea clara que la dejan enriquecer con la experiencia y criterio del maquillador y del peluquero.

En los catálogos suele haber un director de arte que te comenta la linea que tiene que seguir el trabajo y cada parte del equipo intenta interpretarlo lo más precisamente posible. Es un trabajo en equipo y la comunicación tiene que ser clara y constante.

8-¿A qué tipo de presión estáis sometidos en tu ámbito laboral?

Nunca me he sentido presionado. A veces, estresado de tanto trabajo y otras aburrido de tan poco. Pero la presión en mi caso, es algo personal que me impongo a mi mismo para no dormirme.

9-¿Cuales son tus motivaciones a la hora de crear una nueva tendencia en maquillaje?

Que impacte y me guste al mismo tiempo. Y si refleja lo que pasa por mi mente en ese momento pues genial. Me lo tomo como un recuerdo fiel de esa etapa tanto o más que una foto mía sonriendo en vacaciones con un monumento detrás.

10-¿Nos explicarías como es una jornada laboral en tu día a día?

Si trabajo consiste en desayunar fuerte, ir al estudio o donde esté citado y trabajar sin parar hasta que el trabajo esté terminado.. esto puede llevar 4 horas o 24.

Si no trabajo, voy al gimnasio (que es parte de mi trabajo estar bien físicamente), mando facturas, limpio mi material, pruebo nuevos estilos y contesto las preguntas que me hacen las suscriptoras del canal Maybelline tves de You Tube.

11-¿Algún proyecto entre manos con el que nos vayas a sorprender?

Esa es la idea.

12-¿En la actualidad en qué está inmerso Gato?

Preparando la semana de la moda de New York, de la que Maybelline es sponsor desde hace varias temporadas, e intentando reunir a un buen equipo de maquilladores para mis desfiles.Vivo entre Madrid y Londres, abriéndome mercado internacional. Estoy estudiando inglés intensamente y francés de modo más relajado. También retoque digital ya que me gusta retocar mis maquillajes personalmente y trabajar mis sketches digitalmente. Y todo ello sin dejar de vivir.

La vida no es sólo trabajo.

XXVI-I-MMXII

2012-01-26T09:00:00.000+01:00

¿Será cierto lo que cuenta la leyenda sobre el esmoquin, traje de etiqueta masculino por excelencia?

La etimología de la palabra proviene del gerundio del verbo smoke, fumar en inglés: smoking.

Se trata de una vestimenta compuesta por chaqueta, chaleco, camisa con cuello de pajarita, pantalones, fajín y pajarita que los caballeros británicos del S.XIX utilizaban para acudir a los clubes de caballeros donde, entre otras cosas, se fumaba.

O al menos eso nos han hecho creer porque ellos a este compendio de prendas lo llaman tuxedo.

Puesto que ni abogamos por clubes de caballeros, ni fumar está permitido, nos montamos nuestra particular fiesta junto a Laura Ponte y Tomás Alía para degustar unos Cohiba, eso si, vestidos con esmoquin.

Más imágenes en Harper´s Bazaar (nº Febrero).

TEST

2012-01-25T13:49:00.001+01:00

Test s. m. Prueba escrita en la que hay que contestar de forma breve a una serie de preguntas o problemas y que sirve para medir una determinada capacidad o aptitud.

Si eso lo extrapolamos al mundo de la moda y os muestro estas fotografías.

¿De qué podríamos estar hablando?

Se trata de los test fotográficos que se le hace a los modelos en el inicio de su carrera profesional o bien cuando necesitan dar un empujón al material recopilado en el book, bien porque hace tiempo no se renueva o porque se les está encasillando en un estereotipo y la agencia necesita redirigir su carrera.

Cuando se llama a la puerta de una agencia para que te represente lo más probable es que el material fotográfico solo sirva para observar si se es fotogénico o no pero no suele ser óptimo para comenzar a ser representado. No importa si a tus espaldas posees una trayectoria.

Los cambios son siempre para avanzar y para ello hay que someterse a un renovarse, en el caso de modelos que ya han trabajado, o bien un dejarse educar para los principiantes (new faces), o desaparecer.

Ya no solo porque los cánones van cambiando y tal vez hay que introducir leves cambios estéticos en cuanto color y corte de pelo, recomendar un nuevo dibujo de cejas, incitar a abandonar determinados hábitos por ejemplo al maquillarse, sino también desde le punto creativo de la fotografía.

Si hasta ahora los llamados Tests se basaban en transformar al modelo mediante 3 o 4 fotos diferentes en el que se les viese un bonito primer plano, otra de cuerpo, y otras dos más, una sofisticada y otra más casual, la nueva tendencia hace desaparecer la parafernalia del cambio impuesto para explorar el acting y personalidad del propio modelo.

Naturalidad y belleza de la mano.

Sus rasgos más bonitos pero también pequeños defectos, marcas, cicatrices, piercings, tatuajes....

La singularidad se premia y no todo el mundo sabe sacar lo mejor de ésta.

Podemos decir que el precursor fue Heidi Slimane cuando comenzó a plasmar todo aquella belleza espontánea (y juventud) que giraba a su alrededor en su trabajo como director creativo de Dior Homme.

Ese estilo de imágenes sencillas pero cautivadoras son el nuevo estandarte de presentación para los modelos en sus composites y books, pero no todo el mundo posee el talento para hacer que el protagonista frente el objetivo se muestre como es sin interpretar un papel ni tome una pose ficticia, sino que juegue y se exprese.

Estas imágenes pertenecen al fotógrafo ruso Denis Pushkin, recientemente llegado a Madrid, quien se ha convertido en la enseña de un canon fotográfico que roza lo artístico y consigue aportar al book de los modelos esta nueva imagen tan necesaria no solo para el mercado nacional sino para aquellos que tienen grandes expectativas en el extranjero.

Es muy importante llegar con material vigente y comprensible en otros mercados.

Para conseguir lo mejor de cada uno de ellos se trabaja estudiando sus otras fotos, huyendo de aquello que no les favorece o los transforma en otra persona, vamos, que no plasman lo mejor de ellos.

Luego se propone el maquillaje y peluquería que enfatizará mejor sus rasgos.

Y por último se prueban las diversas opciones de estilismo hasta conseguir la estética perseguida.

Además, en paralelo se trabaja el formato vídeo.

Las plataformas digitales, las páginas webs de las agencias y la creatividad de muchos fotógrafos no conformistas con las imágenes estáticas, han dado paso a los vídeo books.

No solo útiles para las agencias o los clientes, para los modelos es un modo de estudiarse y conocerse mejor para enfrentarse a los castings de vídeo.

Inicialmente se trataba de vídeos introductorios con una simple presentación y algunos movimientos acompañados de música, idea de las agencias americanas para representar mejor a sus chicos sobre todo cuando estos no podían acudir a los castings y contrarrestar el efecto de imágenes ultraretocadas que inducen al error a la hora de escoger modelo para un trabajo, pero el boom de los fashion films propuestos por casi todas las firmas de moda ha llevado a crear un formato más creativo y competente.

Como es el caso del trabajo firmado por Jesús Leonardo y del que podéis disfrutar aquí junto a Bel, Carolina u Olea .

Ahora ya tenemos testadas las capacidades y aptitudes de esta generación de promesas de la agencia UNO.

Fuerza y suerte para sus carreras.

"Make me Stay" Gold Hotel

2012-01-24T08:52:00.000+01:00

Invierno cálido y soleado el de este año nos está permitiendo jugar con la superposición de prendas más veraniegas hasta más invernales para ir equilibrando las horas del día.
Por la mañana frío, mediodía primaveral, noches templadas.
Sobre todo, cuando en una misma jornada pasas de la calle a un estudio de fotografía, más calle y tarde de fittings y por la noche viaje.

¡Hay que ver qué de cosas se pueden llevar encima!

Chaquetón tres cuartos en leopardo BLANCO
Chaleco en piel LOTTUSSE
Camisa básica con corte masculino ZARA
Jersey de punto y cuello pico PAUL & JOE
Pantalón de lana con marcadas pinzas ANTONIO PERNAS
Bolso en loneta encerada y estampado tribal AÏTA
Cinturón (He de buscar uno para sustituirlo y nada, no hay manera) UTERQÜE
Collar colección especial Xmas BIMBA & LOLA
Anillo estética industrial COS
Guantes extralargos JB GUANTI
Bailarinas en terciopelo negro TOP SHOP
Gafas, mis predilectas, las que siempre van a todos los sitios RAY BAN

Agenda del 23 al 29 de Enero

2012-01-23T10:28:00.001+01:00

Comienza una nueva semana cargada de eventos a los que no podéis faltar.

Sobre todo si estáis a la caza y captura de vuestro vestido de novia y os apetece acudir a las ventas especial de muestrarios de la firma PRONOVIAS.

Será este próximo sábado 28 mediante cita la cual podéis solicitar a través de un formulario o bien llamando al 900 100 075.

Ya está aquí el evento de moda en formato film creado por Diane Pernet que os presentaba animandoos a participar el pasado julio el cual se celebra del 24 al 27 de Enero en Barcelona, de 16 a 22h, en CaixaForum, con la proyección de los formatos a concurso, mesas redondas y conferencias sobre moda y cine.

La venta anticipada de invitaciones se puede hacer desde Servired.

Toda la información aquí.

El próximojueves 26 de enero a partir de las 18:00h en el Auditorio de la EOI (Avda. Gregoriodel Amo, 6) se celebra la I Jornada sobre Moda y Street Style encuadrada en el Master Executive en Dirección y Gestión de Marketing Estratégico.
Si os interesa, no podéis faltar.

El programa de la jornada será el siguiente:

18:00 Apertura e Introducción;presentación de los ponentes.

18:05 La experiencia de Chicisimo(30m) Gabriel Aldámiz (Chicisimo)

18:35 Experiencia de Pepe Jeans en elmundo online: (15m) Daniel Santiago (Pepe Jeans)

18:50 La moda y el street style (15m) Belén Canalejo (B a la Moda)

19:05 Bloggers y lujo: (15m) Laura Martín Sanjuán (Embelezzia)

19:20 Exclusividad: una Experienciamediática (15m) Helena López Casares

19:35 La experiencia del lujo: (30m) Maria Eugenia Girón

20:05 Q&A: MODERADOR Daranya.com

20:30 Coctelde Clausura.

La inscripción es totalmente gratuita y la podéis solicitar desde la página de EOI.

FELIZ SEMANA

¡Dios salve a mis Zapatos!

2012-01-22T13:09:00.001+01:00

Canal + Está de Moda es una nueva serie de programación con documentales dedicados al ámbito de la moda bien desde sus protagonistas: diseñadores, modelos, musas.... hasta un estudio de las piezas que revolucionaron el vestir: la camiseta o el calzado.

Esta semana acudimos al preestreno del tercer documental DIOS SALVE A MIS ZAPATOS que subirá a antena el próximo jueves 2 de febrero a las 21h tras el éxito de T-SHIRT STORIES y PROFESIÓN: IT GIRL.

¿Qué nos ocurre a las a las mujeres con los zapatos?

¿Por qué nos enamoramos de estas piezas y caemos rendidas a sus encantos?

¿Nos provocan delirio?

¿Cambian nuestro estado de ánimo?

¿Son un arma de seducción y notoriedad?

¿Se escapa de la racionalidad o existe una explicación para ello?

Son seductores, complejos, símbolo de feminidad, una obra de arquitectura sobre la que sustentar todo nuestro peso, más permisivos que la prendas de las grandes firmas y que nos acercan a las propuestas de dichas marcas, como experiencia de compra son más satisfactorios porque no entras en conflicto ni emites un juicio negativo sobre ti, es más, te subes a ellos y cambia tu porte, tu rostro, como te presentas a los demás y para colmo los medios de comunicación y algunas series televisivas (léase Sexo en Nueva York, que además disparó las ventas especialmente tras el estreno de la saga en versión película) les han dado un grado de visibilidad convirtiéndolos en tema propio en torno al cual giran.

Si ya de por si, no me sentía nada culpable por ser una loca de los zapatos, con todo esto, todavía menos.

Y es que tenemos momentos y circunstancias que cubrir en las que echar de unas manoletinas, una sandalia romana, un stiletto, unos mocasines, unas cuñas, un escarpín, unas botas, unas sandalias, unos nauticos, unos zuecos, unas plataformas....

jajjajajja.... me quedo sin aire para relatarlos.

Lo cierto es que son un motor de la economía y los datos hablan por si mismos.

En Estados Unidos las mujeres compran cada año según las estadísticas de 7 a 8 pares.

La recesión ha llevado a un "control" en la compra que ha hecho bajar el número a 5 pares anuales.

El gasto medio por persona en Francia ronda los 6.900€.

La previsión de facturación anual de la tienda Christian Louboutin en Nueva York se calcula en torno a los 6 millones de dólares con un best seller con nombre y apellidos: Very Privé.

El salón del calzado de las galerias Lafayette en París cubre un espacio de 3.158m2.

La ventas en Estados Unidos alcanzan los 40 millones de dolares.

En cambio el calzado de hombre y niño juntos no llega al 50% de esta cifra.

¿Qué cifras serán las nacionales?

El calzado también esta relacionado con ciertos mitos (Cenicienta)y por supuesto son un referente en la iconografía fetichista.

El documental también abre paso a descubrir la historia del calzado femenino y muestra estos chopines que podían llegar a medir hasta 50cm y que en algunas obras de arte se manifiestan aunque no evidencian.

Símbolo de estatus social, el calzado ha servido no solo para potenciar el lado más frívolo de la vestimenta sino que los estudios fisiológicos hablan del cambio físico que se produce al portarlos.

Nuestra altura queda distorsionada, aumenta nuestra presencia pero también la curvatura que produce en la parte baja de la espalda haciendo que resalte el culo en un 25%.

Vamos, que son un instrumento para catapultarnos sexualmente.

Uno de los momentos cumbre en la historia es cuando aparece el tacón stiletto.

Tras la Segunda Guerra Mundial en los años 50 estadounidenses, cambia la mentalidad y el mensaje transmitido en la sociedad donde se incita a las mujeres a repoblar el país y mostrar su femenidad, tanto en la ropa como en el calzado.

Mientras las mujeres reales lucían plataformas anchas de tacón grueso en su cotidianidad, el estereotipo de las pin-up y las estrellas de Hollywood aparecían con sinuosos zapatos con este tacón en forma de estilete el cual da nombre al tipo de calzado.

Dicha invención, con la inserción de una pieza de metal a modo de tacón, no se puede adjudicar a ningún fabricante en concreto, pero lo cierto es que ahí persisten y siguen siendo un símbolo de máxima feminidad.

Y es que hay estudios de psicólogos y expertos sexuales que avalan y relacionan la forma que adquiere el pie con la del orgasmo.

Interesantes explicaciones las que aporta el documental.

Además he descubierto una profesión que no me importaría en absoluto, conservadora de museo.

¿Habéis visto que pasillos llenos de joyas con piezas de todas las épocas?

Pero si por algún motivo el documental se hace muy interesante y apasionante es por sus protagonistas.

Enfermas por el calzado, apasionadas de los tacones vertiginosos, genuinas en sus explicaciones y coherentes (hasta cierto punto) cuando se imponen límites de gasto como son 3.000€ como tope en un par, abren sus zapateros y muestran sus colecciones de infarto como es el caso de una de ellas que atesora 1.400 pares aunque solo tienen visibles 900 a los que da salida, algunas bautizan sus zapatos como es el caso de la cantante Kelly Rowland quien admite sin tapujos comprar media talla más por si en el futuro sus pies sufren hinchazón al estar embarazada y así no privarse de su uso, o la que asegura que aprender a caminar con tacones es como aprender a ir en bici y la que admite haber comprado zapatos con los que no puede caminar, por lo tanto jamás los ha utilizado, y que tiene a modo de obra de arte.

O los culpables de esta devoción, los creadores de estas joyas en el vestir del pie, que afirman con naturalidad, como es el caso de Manolo Blahnik, que tras 38 años en la profesión piensa que hace bien el zapato de salón.

¡¡Hay que ver este documental!!
Es genial.

Desde luego lo mío en comparación con lo visto en el documental (100 pares he calculado tener en Madrid) es nada, menos mal.

Pero admito que me encantan todos los zapatos, he de controlarme en mis salidas de compras para no picar una vez más, dejar de repetir en aquellos que me resultan comodísimos y que acabo teniendo en todos los colores y es que, parece, que nunca se tienen suficientes.

En la página web también podéis disfrutar de los vídeos recopilados a nivel nacional con protagonistas como Carmen Lomana o Ráquel Sanchez Silva, autenticas apasionadas que os muestran su colección personal.

Mi próxima meta, participar en la High Heels a Thon la carrera anual sobre tacones que se celebra en Nueva York o la propuesta por Sarenza.com en la modalidad equipos.

¿Alguien se apunta?

Recordaros que tenéis una cita con la moda y Canal + cada semana.

Próximamente GAGA BY GAULTIER, TOM FORD. VISIONARIOS y la tercera temporada de Antes del Desfile con LANVIN e ISABEL MARANT.

Cosquillitas en el estómago.

Soldes a Paris

2012-01-21T09:30:00.000+01:00

Por Jose Luis Maseda

Si eres de aquellas personas a las queel presupuesto se lo permite, quizás hayas venido a París a disfrutar de las“Soldes”, que no es otra cosa que las rebajas de toda la vida pero en versiónfrancesa.

Desde el pasado 11 de enero y durantecasi cinco semanas, los comerciantes de la capital francesa lo dan todo paraque se lo lleven TODO.

Y es que, a pesar de haber conocido elfenómeno rebajas en varias ciudades del mundo, podría decir que París bien valeuna compra.

Con algunos matices, por supuesto,pero la oferta en moda es tan diversa que no puedes sino dar rienda suelta alas ganas de sacar tu tarjeta de crédito y volver a casa con bolsas en la mano.

Para ello, y como ciudad grande ycosmopolita que es, puedes encontrar diversas localizaciones bien determinadassi conoces la ciudad. Si no la conoces, sigue leyendo.

París está formada por 20 barrios,llamados Arrondissements y como los hijos de una familia numerosa, cada uno de ellos tiene unapersonalidad bastante consecuente, si nos permitimos la imagen.

Compras rápidas, divertidas y, sinquerer desprestigiar a nadie de no suficiente calidad, las puedes hacer en elArrondissement 10, a lo largo de la calle Belleville, donde la casi totalidadde tiendas son de producción asiática y masiva. Te lo he dicho todo.

Más céntrica, en el Arrondissement 1,la Rue Rivoli recorre gran parte de la ciudad y abastece en shopping al públicode monedero medio, con tiendas como Zara, H&M, Mango, Sephora, Celio,C&A, Etam y muchas otras más. Si ya de por sí, recorrerla un sábado por latarde es un trabajo duro, un sábado de rebajas es misión imposible. Atravesarla Selva Amazónica y sin machete que te sirva para abrirte camino sería mássencillo.

En el Arrondissement 9, encontramos elBoulevard Haussman con las famosas Galeries Lafayette y Printemps, rodeadas porel mismo tipo de tiendas que he citado más arriba, y que se convierte en otrade las mecas del shopping para todo aquel que llega a París de visita:Ejércitos de autobuses de turistas.

De vuelta al centro, pero en losArrondissements 3 y 4, zona conocida como Le Marais, puedes encontrar boutiquesexclusivas mucho menos multitudinarias y con colecciones de creador, sinnecesidad de llegar a las grandes firmas internacionales, pero con el mismonivel de calidad y estilo.

Más visitado por el público local esel Boulevard Raspail situado en el Arrondissement 6, que junto a los almacenesLe Bon Marché y el Boulevard Saint-Germain convierten a la orilla izquierda delSena (Rive Gauche) en otra de las arterias del shopping de (muy) alto nivel.

Y después llegan las compras de lujo.En cuanto a eso, la oferta no tiene igual en ninguna otra parte del mundo,quizás en New York por citar alguna ciudad, pero recuerda que allí no vendenAlta Costura.

Las rebajas en el sector del lujo parisinomerecen, y mucho, la pena. Siempre y cuando tu presupuesto sea bastantegeneroso. Por ejemplo, si un bolso de cualquiera de las grandes marcas (LouisVuitton, Yves-Saint-Laurent, Lanvin…) en temporada lo puedes adquirir por unos5.000€ (más o menos), con los descuentos de 50% o más te lo dejan obviamente enla mitad. Reducción sin duda importante, aunque personalmente me sigapareciendo una exageración y con ese dinero me pueda ir dos veces a disfrutardel sol mexicano que no hay en París. Pero eso es otro tema.

Para las compras de lujo las firmas sehan repartido muy bien. En el “triángulo de oro” que forman en el plano delArrondissement 8 las conocidas Avenue Montaigne, Avenue Georges V y Les ChampsElysées, la clientela es en su mayoría extranjera o de paso. Celebritiesinternacionales o turistas que dan trabajo temporal (si hablas chino, japonés,ruso o árabe, tienes un contrato de vendedor/a esperándote), y mucho trabajo(si quieres ese contrato, más te vale tener mucha paciencia).

Chanel, Louis Vuitton, Fendi, Dior,Nina Ricci, Hugo Boss, Versace, Jean-Paul Gaultier, Hermès, Longchamp, ycualquier otra marca que imagines, tienen sede inscrita en ese triángulo urbanoen el que no se ve circular un coche de gama baja y nadie se ensucia loszapatos en los charcos.

Las mismas marcas tienen otras tiendas enla larguísima calle formada por dos, que son la Rue du Faubourg Saint Honoré yla Rue Saint Honoré, separadas solamente por la espectacular iglesia de LaMadelaine. En este caso, la clientela es variada, pero sobretodo local, con lospeople franceses o los parisinos de dinero.

Y a pesar del poco espacio que puedahaber en las aceras, es un verdadero placer recorrerla.

Si tienes pensado venir, date prisa,las rebajas se acaban aquí el próximo 14 de febrero.

Sino, siempre te queda el shoppingonline. Pero recuerda la famosa frase: Siempre nos quedará París.

*Recomendamos visualizar este vídeo.

Fashion Insider FRAN MARTO

2012-01-20T10:00:00.000+01:00

Nombre: Fran Marto

Profesión: Estilista de Moda

1-¿En qué consiste tu trabajo?

En emocinar a través de algo tan material como la ropa. En definitiva, crear sensaciones.

2-¿Cómo aterrizas en el mundo de la moda?

¡Por casualidad! Con 16 añitos me paran por el centro de Málaga y me dicen si me quiero pasar por una agencia de modelos (Si, si, si, ¡¡como Claudia!! jajaja....).

Y en un par de años me veo trabajando de booker y profesor de pasarela en esa agencia. Era divertido. Al terminar el curso, las chicas y chicos salian con un book, en el cual yo tenia que vestirlos ¿cómo? Les hacia traerme una maleta de ropa, y yo construía los looks. ¡Qué tiempos!

Quien me iba a decir que esa sería mi profesión, ¡qué ingenuo!

3-¿Cuánto tiempo llevas dedicada a ella?

Uuuf!!! ni me acuerdo.

4-Cosas que has descubierto a través de tu trabajo y no esperabas encontrar... Ultimamente me repito mucho con esta frase: No hay ropa fea, ¡¡¡sino equipo malo!!!. Y también encontrarme con gente maravillosa, aunque otras no tanto.

5-Lo mejor de la labor que desempeñas es....

La gente que conoces y que cada trabajo es diferente, aunque se repitan las tendencias. Alguien me puede decir, cuantas temporadas llevamos ya con el estilo marinerito. Es que va camino de convertirse en tribu urbana...jajaja....

6-Lo más duro....

Las horas muertas en maquillaje. Y las devolucioes... ¡¡me matan!!

7-¿Cómo haces para seguir creciendo profesionalmente?

Aceptar las criticas, y no perder la perspectiva.

8-¿A qué tipo de presión estáis sometidos en tu ámbito laboral?

A la experiencia. Porque, ésta le da garantia al cliente, pero también te crea la presión de no fallarles.

9-¿Cuales son tus motivaciones a la hora de crear el estilismo de una producción?

Me gusta ser coherente, no soy nada ecléctico. No perder la identidad, y esto no significa repetirse.

10-¿Nos explicarías como es una jornada laboral en tu día a día?

¿Cuando estoy de shooting?

Abrir bolsas, montar el tema con las opciones de los distintos show-rooms, llamar al booker de turno, checkear todo: plató, billete de modelo, make-up, volver a llamar por un look que no me han enviado.... etc etc etc....

Lo que hacemos todos los estilistas.

11-Algún proyecto entre manos....

¡¡¡Aquí lo voy a contar!!! ja ja ja.

12-En la actualidad ¿En qué está inmerso Fran Marto?

En un par de campañas de publicidad, y en las producciones de la p/v del 2012.

XIX-I-MMXII

2012-01-19T09:40:00.002+01:00

Hombres con bolso, mujeres felices.

O ¿no tanto?

Cierto es que nos encanta que acarreen con sus propias pertenencias, que no salgan de casa y nos digan guárdame esto, esto y esto, como si de un pozo sin fondo se tratase.

Pero.....

Queridos todos, no cualquier bolso es válido.

No aceptamos riñoneras (¡por Dior!), ni cruzados estilo zurrón en versión deportiva de tamaño ridículo probablemente con la tira corta dando aspecto gañán y mucho menos nada de llevarlos empuñados de manera femenina.

Tomen nota de como lo hacen los hombres relacionados con la moda:

Un damier unisex clásico no falla, la sencilla bolsa de la compra es un must para los más modernos solo apta para hombres con mucho estilo, el maxibolso de mujer llevado cual maleta es una posibilidad o los hallazgos exóticos de lugares lejanos, siempre serán buenas elecciones.

Y si eso, luego deleitense con la propuesta masculina de bolsos y carteras de Burberry para el invierno 2012-13 en venta de manera exclusiva hasta el 22 de enero.

No leer, solo mirar

2012-01-18T10:18:00.000+01:00

Para una antitelevisión como yo, el recreo visual, sentarse a no hacer nada y entretenerse, se encuentra entre el ordenador, los estantes de la librería y lo que llega del quiosco.

Del mismo modo que hay blogs para poner en practica el movimiento de dedo que hará consumas cientos de imágenes al minuto y revistas que es mejor no leer solo admirar, también hay libros en los que pasar página es un placer.

Ediciones magnificentes como estas.

"Dior Couture" por Patrick Demarchelier.

Un libro homenaje a la maison a través de la retrospectiva de los diseños que conforman el legado de la firma desde 1947 hasta 2011 bajo el objetivo del fotógrafo.

150 vestidos, abrigos, trajes, tocados, complementos, lucidos por las modelos del momento encarnando el espíritu de la época o escenificando teatrales composiciones.

Por supuesto sus dimensiones no lo hacen libro de bolsillo, por eso, nada como sentarse e ir contemplando cada una de sus páginas.

Inversión mínima de tiempo, unas horas. Máxima, a petición.

"Spring at Guerlain" de Maryline Desbiolles.

Si deseas adentrarte en las entrañas de una de las marcas cosméticas con más tradición de la historia debes coger este libro y estudiarlo a conciencia.

Se trata de un repaso por el universo perfumero de la casa pero también valiosísima información sobre la historia de la sociedad entre el el patrimonio de Guerlain así como un estudio minucioso de la iconografía a través de los archivos de la casa.

El otro día editando un próximo Fashion Insider hablaba sobre su nueva pasión en el mundo del perfume.

Estoy segura este libro haría sus delicias.

Fragancias, hallazgos, composiciones, listas de esencias, frascos, diseños, campañas......

"Mario de Janeiro Testino" Mario Testino

¿Alguien se había percatado que a Mario Testino le fascina Brasil?

Este libro es un resumen de su amor por Rio de Janeiro a través de un recorrido fotográfico por sus calles, playas, casas y un homenaje a los jóvenes brasileños y el espíritu copacabana.

Una explosión de alegría y sensualidad para estos días fríos.

NO LEAN, SOLO MIREN
GRACIAS

"Stay Gold" The Big Pink

2012-01-17T09:00:00.000+01:00

Un 30% de este look ya lo conocéis. Repito abrigo, guantes y bolso.
En esta ocasión combinado con gris antracita y marino.

Abrigo con mangas abullonadas ANTONIO PERNAS
Camiseta azul con lazada y chorreras H&M
Jersey en cashmere con bordado frontal LOEWE
Falda antiquísimas (Si digo del 2000 no iría desencaminada) MANGO
Leotardos CONDOR
Zapatos con tacón de 5cm HOSS INTROPIA
Cuello en visón con lazada de seda CACHAREL
Guantes JB GUANTI
Bolso MIGUEL DE LUNA

Agenda del 16 al 22 de Enero

2012-01-16T13:57:00.003+01:00

Calvin Klein Fragances llega con DJ SHOCK COMPETITION una iniciativa que reunirá en dos conciertos exclusivos los días 1 y de 3 de febrero en Madrid (Sala Marco Aldany)y Barcelona (Sala City Hall) respectivamente, con la actuación de The Zombie Kids y los Dj´s ganadores del concurso Dj Shock Competition.

Para concursar tan solo hay que inscribirse en la siguiente página, subir vuestra sesión para ser votada y escogida.

Abierta a todos los jóvenes talentos no se busca la perfección en técnica sino una actitud y estilo, sin miedos ni excusas.

Los ganadores serán escogidos entre los diez finalistas con un premio de una mesa de mezclas profesional Pioner djm 900 Nexus, 1.000€ en metálico y por supuesto actuar en ambos conciertos.

Además todos los que os animéis a votar entraréis en el sorteo de entradas para los conciertos.

No pienso perderme esta noche de música electrizante.

Suerte a todos los participantes.

Nos vemos allí.

emocionARTE

2012-01-14T09:00:00.000+01:00

Por Jose Luis Maseda

El (impresionante) cuadro de Las Meninas de Velázquez que contemplé por vez primera el día que cumplí los trece años me ha recordado siempre a una producción de moda. El ambiente backstage viendo el decorado, las atenciones del equipo de maquillaje, peluquería y estilismo sobre la modelo, los accesorios, las luces… en fin, cosas mías.

El caso es que siempre me planteo la cuestión en cuanto al derecho propio de la Moda, en mayúsculas, a ser considerada en sí misma también como un Arte, y también en mayúsculas.

Es evidente que la función principal de la moda es el cubrirnos, algo práctico o púdico y no necesariamente estético, y que su industria lo que quiere es vender, como cualquier otra, pero cierto es también que existe un mercado de arte importante, y eso no lo desprestigia en ningún caso.

Sin embargo, si nos ceñimos al hecho de que la moda también puede llegar a emocionar y que, el por ejemplo trabajo artesano de la Alta Costura es efímero pero indescriptiblemente mágico, considero que la Moda debería estar en la lista de las Artes, y muy arriba.

El arte es un componente de la cultura que refleja en su concepción las bases sociales y la transmisión de ideas y valores de cualquier grupo social humano a lo largo del tiempo.

Históricamente, el concepto y clasificación de las Artes ha evolucionado tanto que sería muy largo compilar todas las modificaciones. Se dice que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, función que cambió con la evolución del ser humano, convirtiéndose en algo estético con una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

Y ahí es donde quiero llegar.

No puede ser simple cuando se trata de ornamental porque desde que el ser humano es consciente de su ego, lo que quiere por encima de todo es poder demostrar lo mucho que lo aprecia. Y ahí entra el arte de la moda.

Independientemente de los personajes de las obras que puedes estás viendo aquí, lo esencial visualmente de las mismas es lo que llevan puesto en ellas. Las prendas, el detalle de los tejidos, los colores tendencia en cada época representados perfectamente con cada técnica personal del artista para llegar a nuestros días cual páginas de una edición de “Vogue Historia”.

La moda utilizada como objeto de arte, como esculturas, como en el decorado del desfile de Chanel con su famosa chaqueta en talla titánica, o en actuales escaparates y galerías parisinas como lámparas o esculturas.

La moda recreando directamente el arte y las tendencias artísticas, como en pintura, Pop en el caso de Versace o Jean-Charles de Castelbajac, Conceptual en el de Hussein Chalayan o Cubista en el de Yves Saint Laurent.

La moda exaltada al extremo de la creación, como en la música, con el detallismo en prendas de costura que más que por llevarlas encima se admiran por lo que se siente al contemplarlas… bordados, brocados, tejidos y detalles de diseño que como en el caso de Dior, Givenchy o Lacroix te dilatan las pupilas induciendo a un éxtasis estético particular.

La moda como medio de expresión de fantasías oníricas, como en la poesía, creando como en el caso de Alexander McQueen, Christian Dior o Thierry Mügler modelos completamente imposibles pero perfectamente mágicos.

La moda como sublime soporte de piezas exclusivas, como en arquitectura, salidas de mentes prodigiosas como las deJean-Paul Gaultier, Alexander Mcqueen de nuevo y John Galliano para Dior, cuya extravagancia creativa les convierte en maestros del arte de construir indumentaria.

Y la moda como espectáculo, como en la danza o en el teatro, con una mención especial para Alexander McQueen una vez más, ese genio que quiso irse demasiado pronto y cuyos desfiles no eran simplemente presentaciones de colección a los profesionales del medio, sino un espectacular despliegue de ingenio escénico en cada uno de ellos que, además del indiscutible talento en moda presentado, contribuía a crear el ambiente propicio para la emoción. Y al fin y al cabo eso es la belleza, emoción.

Las Artes: La arquitectura, la escultura, la pintura, la danza, la música, la poesía y el teatro.

El cine y la fotografía.

Y la Moda.

Fashion Insiders ANA UREÑA

2012-01-13T08:00:00.000+01:00

Nombre: ANA UREÑA

Profesión: Periodista

1-¿En qué consiste tu trabajo?

Cada mañana me despierto sin saber dónde me va a llevar mi trabajo o qué sorpresa me va a dar. Aunque en el fondo se trata de escribir sobre moda y tendencias, cada día es distinto, porque cada día escribo sobre algo diferente. Por eso me gusta, porque así aprendo algo nuevo.

2-¿Cómo aterrizas en el mundo de la moda?

Al terminar la carrera de ‘International Relations’ (parecido a ‘ciencias políticas’) en la universidad Richmond de Londres, me di cuenta que lo mío no era la política. Entonces pensé que lo mejor era trabajar en algo que me gustara y no algo que se suponía que tenía que hacer. Mandé varias cartas a las revistas de moda afincadas en Londres, solicitando trabajo como becaria. Empecé en ‘Harper’s & Queen’ (que hoy se llama ‘Harper’s Bazaar’) repartiendo el correo y haciendo cafés y tés. Después me llamaron de ‘Tatler’ (de Condé Nast) y acabé trabajando dos años en el periódico ‘The Times’, donde realmente me formé.

3-¿Cuánto tiempo llevas dedicada a ella?

Llevo 13 años, que se dice pronto.

4-Cosas que has descubierto a través de tu trabajo y no esperabas encontrar.

A parte de aprender mucho sobre moda, he aprendido mucho sobre las personas y la inteligencia emocional.

5-Lo mejor de la labor que desempeñas es...

Que en cualquier momento puede surgir algo inesperado. Entre mis momentos más surrealistas: 1. Desayunar con Jason Priestly. 2. Hacerle un estilismo a Bruce Springsteen. 3. Ayudar a Dita von Teese a hacer fotos con su móvil, encerradas en un baño. 4. Hacer de intérprete a Winona Ryder, al teléfono, para que pueda entenderse con la estilista que la estaba maquillando y peinando. 5. Atender a los Beckham en una tienda de Madrid, porque las dependientas no hablaban inglés y me lo pidieron como favor.

6-Lo más duro....

Que en cualquier momento puede surgir algo inesperado.

7-¿Cómo haces para seguir creciendo profesionalmente?

Tener la mente abierta a todas las novedades. Leer todos los emails y las notas de prensa, por muy densas que parezcan. Lo más importante en este mundo es tener información y saber manejarla. Sin estar informados es imposible crecer.

8-¿A qué tipo de presión estáis sometidos en tu ámbito laboral?

Mi principal presión es el tiempo. Siempre me falta, por muy temprano que me levante. El periódico tiene un tiempo tope de cierre. Los temas del día hay que entregarlos antes de las 21.00 como hora límite, para la primera edición.

9-¿Cuales son tus motivaciones a la hora de crear un artículo?

Informar a los lectores.

10-¿Nos explicarías como es una jornada laboral en tu día a día?

Al ser ‘freelance’ yo me tengo que marcar una disciplina de trabajo. Nada más despertarme escribo y subo una noticia del día a la web de abc.es. Después sigo buscando temas, leyendo prensa internacional en internet, mirando emails, atendiendo a llamadas y a media mañana ya me pongo con otra noticia, que puede ser para la web o para el papel (así llaman al periódico). Si tengo alguna presentación intento ir por la tarde, después de comer y si tengo reuniones, esta sería la mejor hora también. Termino las gestiones y de vuelta a casa otra vez a escribir o a buscar fotos para las páginas de Hoy Corazón, donde hablo de los estilismos de las famosas, o las dos cosas. Y cuando quiero darme cuenta son las diez de la noche. Si tengo algún evento me tengo que mentalizar para poder adelantar las cosas durante el fin de semana. Se trata de planificarlo todo, hay muy poco margen para imprevistos… pero siempre los hay, y son lo más divertidos.

11-¿Algún proyecto entre manos para esta próxima temporada de Fashion Weeks?

Acudir, que ya es mucho. Ahí sí que casi todo es improvisado, porque nunca sabes lo que va a pasar, a quién vas a conocer y qué noticia va a surgir.

12-¿En la actualidad en que está inmersa Ana Ureña?

Estoy completamente centrada en el universo ABC. Realizo artículos para las secciones de ABC DEL OCIO de los viernes, de GENTESTILO de los sábados, además de lo que surge durante el mes de desfiles. Subo contenidos a la web en la cual participo diariamente además de actualizar mi blog ‘Lexico Fashionista’, que está albergado en abc.es. Colaboro con ‘Hoy Corazón’, donde tengo una sección en la cual analizo los estilismo de las ‘celebrities’. Coordino un producto ultra apetecible de ABC que es una revista de moda puntal. La conoceréis como ABC Estilo, ahora se llama ABC Xtra. Y por supuesto estoy engancha a Facebook y a Twitter donde subo contenidos inéditos de mis trabajos. Mi próximo proyecto… escribir un libro… de noche, cuando mi cuerpo sea capaz de prescindir de siete horas de sueño.

Os invito a visitar su blog donde a parte de informaros sobre moda también os echaréis unas buenas risas.

XII-I-MMXII

2012-01-12T08:29:00.001+01:00

El tartán es un tejido de origen irlandés aunque lo conozcamos como escocés y sea la identidad de esta región donde se implanta en el siglo V.

También lo tenemos asociado visualmente a las tribus Masai, pero tampoco es propio, sino que lo adoptan a través de los misioneros religiosos escoceses.

Ha evolucionado en distintas gamas y combinaciones de colores y tejidos hasta hoy.

Tras su reinado en los 90, desde hace 6 temporadas, impera de nuevo nuevo en las tiendas y por supuesto en la calle.

Atención ¡¡REBAJAS!!

2012-01-11T08:40:00.004+01:00

Sois muchas las que me habéis preguntado donde conseguir las preciosas prendas de UKE, firma de la que he sido imagen por dos ocasiones consecutivas. Ya sabéis que es un proyecto con el que me siento muy relacionada desde sus inicios y me entusiasman vuestros comentarios tanto a través del blog como cuando habéis visto alguna de sus prendas en directo.

Desde su página web podéis acceder a los puntos de venta distribuidos por todo España, además, en breve ampliará mercado por Asia y diversos destinos europeos.

Pero para vosotras por ser lectoras del blog os ofrecen un descuento especial del 40% sobre el precio original.¿Cómo haceros con una de estas prendas?

Muy fácil. Tan solo tenéis que escribir un mail a info@ukeforever.com preguntando disponibilidad y talla de los looks que más abajo os muestro. Para que el descuento sea factible en el asunto podéis escribir Promoción M.I.T Me by Mayte.

Quiero veros en breve en vuestro posts luciendo UKE.

¡UKE FOREVER!

"I Just Wanna Live" Good Charlotte

2012-01-10T08:44:00.004+01:00

Desayuno para tomar energías en Olivia te Cuida

Abrigo de paño camel, la estrella del invierno pasado, NOW BY MARÍA FREYRE
Jersey en lana compactada (me aseguraron que no encogía :D) BIMBA & LOLA
Falda con volumen LA CASITA DE WENDY
Botas mosqueteras (Causan furor. Hay quien mira y quien pregunta ¿Son pantalones/zapatos?) DUYOS
Collar procedente del armario de mi madre
Gafas VOGUE EYEWEAR
Bolso BIMBA & LOLA
Pañuelo estampado para la próxima primavera/verano UTERQÜE

Agenda del 9 al 15 de Enero

2012-01-09T09:22:00.001+01:00

Reincorporación al mundo laboral y además con intensidad.

Por eso y para hacerlo con la mejor cara y ánimo nada como engalanarse con los últimos encuentros en la red en piezas excepcionales de complementos nada al uso.

WASA-BI es una firma dedicada a rastrear mercadillos, cajones olvidados, anticuarios y piezas que han caído en desuso para darles una segunda vida y reinterpretación al combinarlas con otras más actuales.

Su creadora viene del universo de la sombrerería y los tocados pero la bisutería se ha convertido en su nuevo mundo creativo dentro de los complementos.

Visita su blog WASA-BI: VINTAGE RECYCLED JEWELLRY y deleitate con sus combinaciones entre los nuevo y los viejo.

Desde que descubrí el trabajo de Andrés Gallardo con su colección Broken Porcelain no puedo ser más fanática de su trabajo.

El creador es el autor de colecciones para las marcas más trendy nacionales y autor de un popular logo que todas conocéis, pero desde hace un tiempo ha decidido dedicar todos sus esfuerzos a A by ANDRÉS GALLARDO, la firma de complementos que sigue con fuerza su expansión a nivel internacional y que no puedo dejar de ponerme. En versión veraniega o invernal.

Helena Nicolau me ha fascinado por sus composiciones con piedras naturales con elementos más actuales que le dan ese toque entre tribal y rockerillo.

Además su método de exposición para fotografiarlas me ha parecido una idea brillante, tanto para ambientarlas como para ver como sientan, así una se hace una mejor composición a la hora de combinarlas y ya nos las podemos imaginar en nuestros armarios de inmediato.

¿Listas para brillar en este lunes 9 de enero?

Gafas, para qué os quiero

2012-01-08T09:00:00.000+01:00

De vuelta a la ciudad y casi lista para mañana reincorporarme al universo laboral tras 15 día de descanso.

He deshecho la maleta, puesto lavadoras, tomado el aperitivo, no se si aventurarme a ver que se mueve por las tiendas del barrio con respecto a las rebajas, revisado las últimas revistas que han llegado a casa y organizado cajones.

Año nuevo, limpieza necesaria.

Me topo con la caja que contienen las gafas de sol.

Cuento, 25 unidades y sin vistas a dar ninguna de baja. Me encantan.

En un mismo día puedo cambiar de modelo en diversas ocasiones, en la maleta de vacaciones no faltan pares para reponer más alguna que se une al regreso, me pruebo las que lucen mis amigos y las intercambiamos (no siempre con buenos resultados), en cualquier tienda o mercadillo son mi foco de atención y estoy segura que el vuestro también.

Por cierto, si queréis conocer donde podéis encontrar estas maravillosas gafas vintage en el post para Absolut Mode Society os lo cuento.

Se dice sobre ellas que incluso son el gran flotador económico, junto a los productos cosméticos y la perfumería, para muchas marcas de moda que gracias a la comercialización de este producto y mediante el sistema de licencias hacen un buen balance en sus cuentas.

Puede que no nos podamos permitir un abrigo maravilloso de una de una de esas marcas que nos hacen soñar con la moda y el lujo pero unas gafas de sol no solo son un logo, un diseño, un capricho, son también un cuidado por nuestra salud ocular y el toque idóneo para rematar cualquier look.

Las malas caras no existen tras la pantalla de esas gafas que te sientan de maravilla.

Para la gran mayoría de puntos de venta se consideran un producto estacionario, la primavera y el verano supuestamente son la temporada fuerte, cuando las ventas se disparan y todo el mundo se acuerda que con la calina que cae unas gafas de sol no vienen nada mal.

Esta temporada pasada, mis predilectas fueron este modelo Paname de Dior. Disponible en diversas tonalidades: Fucsia, verde, gris, morado, negro.... al final me decanté por carey.

Viajes, mar, montaña, salidas nocturnas.... Han sido las gafas del verano, sin duda.

Un hallazgo a un precio impensable en la web I Love Mis Gafas, donde encontraréis modelos de Prada, RayBan, Carrera, Emporio Armani, Guy Laroche.... con superdescuentos, algo bastante inusual en el universo gafa ya que son colecciones no perecederas en las que si un modelo se vende bien se continua fabricando.

Mis modelos predilectos suelen ser aquellos un pelín más extravagantes.

Como estas de Prada, pero en versión transparente y con cristal rosa que vinieron de festival a Irlanda hace dos veranos, aunque las imágenes quieran demostrar todo lo contrario.

O estas otras, que tanto en invierno como en verano han sido el complemento a no olvidar.

En cuanto a estampados me fascina el leopardo que ha sido el toque en muchos estilismos en su versión clásica o bien en azul.

Y por último, la línea. Las que primero me pruebo son aquellas relacionadas con la tendencia cat eye, son desde mi punto de vista la más divertidas y las que han proliferado en todas las firmas con combinaciones novedosas para las tonalidades del acetato.

No siempre me favorecen, pero por probar ¡¡qué no quede!!

En invierno, otra copla cantaré.

Si bien soy de las que le gustan las gafas de sol hasta los días nublados e imposibles, confieso optar por cristales ahumados, con tinte degradado, tonalidades cálidas o todo aunado.

Una cosa es que me gusten las gafas de sol y otra decidir estamparme ante el primer obstáculo.

Un modelo como este de Miu Miu reune todas las condiciones para ser las gafas de sol perfectas para los días de invierno.

Aunque, a veces se me ponga complicado lo de escoger un solo modelo.

Es lo que ocurre cuando acudes a presentaciones de prensa como la ofrecida por las firmas LOTHO, ANDY WOLF, IC! BERLIN y SUPER.

Gafas con sello francés, austriaco, alemán e italiano, con características propias: fabricadas a mano, con tecnología espacial o diseño futurista, llegan a España a puntos de venta muy especiales, tanto ópticas con un concepto vanguardista como tiendas de moda, para satisfacer los gustos de un público que busca piezas únicas tanto en gafas de sol como de vista.

Y a vosotros ¿Os gustan las gafas?

El juego de las sillas

2012-01-07T09:00:00.000+01:00

Por Jose Luís Maseda París

Dejando de lado el calendario chino, maya o judío y a pesar de que en el mundo de la moda el año comience en septiembre, acabamos de empezar oficialmente el 2012.

Trescientos sesenta y seis días (sí, con todas las letras porque es bisiesto) para descubrir, admirar, divertirse, asombrarse y disfrutar con todo lo que se nos ponga por delante.

Y como entre las cosas que me (nos) hacen disfrutar, la moda forma parte de ello, te propongo que comentemos un juego en el que seguro has participado alguna vez en tus años de colegio, el Juego de las Sillas.

Aunque más que sillas, tronos, porque en el caso de quienes voy a hablarte, son ellos los que van a reinar encabezando firmas que necesitan sangre y sobretodo ideas nuevas. Reyes y reinas que esperemos no acaben como María Antonieta, empapada en glamour pero sin cabeza.

Durante los últimos años, hemos presenciado unos cuantos cambios trascendentales en lo que concierne a las bases de la industria moda internacional. Sin hacer alusión a las pérdidas físicas con las desapariciones de genios como Yves-Saint-Laurent, Gianfranco Ferré o Jesús del Pozo, hemos visto como la dirección de Vogue París pasaban de las manos de Carinne Roitfeld a su hasta entonces segunda de abordo, Emmanuelle Alt. También hemos sido testigos del adiós de Jean-Paul Gaultier cediendo a Christophe Lemaire las riendas de la casa francesa y casi hípica Hermès, que por otro lado lucha desesperadamente por no caer en las garras del bulímico dragón del lujo que es el grupo LVMH.

Otros fueron el abandono de la creatividad de la firma Balmain por Christophe Decarnin debido a su estado de salud, y sobretodo la espectacular salida de Dior que protagonizó Johh Galliano. Que este último acontecimiento formase parte importante de las noticias en prensa y televisión francesas (e internacionales) durante días implica la relevancia del asunto. Cuando eres grande, lo haces todo a lo grande, fuegos artificiales incluidos, imagino.

La presión que sufren estos creativos, quienes a pesar de estar apoyados por un equipo con menos fama pero quizás el mismo talento se convierten en los responsables del éxito de la marca, es tal, que hay que tener mucha estabilidad emocional para poder seguir adelante. Sacar como mínimo dos colecciones de Prêt-à-porter, o añadir a eso dos de Alta Costura, más las novedosas Crucero, más los accesorios, y supervisar la cosmética, la utilización de esa globalidad en prensa y además controlar tu propia imagen para que no repercuta en la de la marca que te da de comer, y además vender para multiplicar los beneficios de la firma, debe ser cualquier cosa menos fácil.

Por eso suena la música, los nombres de nuevos talentos del diseño giran alrededor de los tronos y cuando alguien decide que la melodía se pare una vez más, algunos ocupan sus sillas y otros se quedan de pie, perdiendo el juego hasta la próxima.

Empezaron ganando Nicolas Formichetti para el renacimiento de la firma Mügler, y el dúo formado por Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli para Valentino, inyectando aire nuevo (y fresco) en la cronología de esas dos grandes marcas.

Pero quienes han conseguido trono, y tienen que demostrar sus competencias reinando a partir de ahora, son:

Kim Jones, para Louis Vuitton Hombre. Inglés que después de haberse graduado en la cantera Saint Martins School, ha trabajado para firmas como Alfred Dunhill, Mulberry o Hugo Boss.

Alistair Carr, para Pringle of Scotland. Otro graduado de la Saint Martins cuyas prácticas fueron nada más y nada menos que en Cacharel, Marni y Chloé.

Olivier Rousteing, para Balmain. Este francés se formó en la ESMOD parisina (Ecole Supérieure des Arts et Techniques de la Mode) y estuvo trabajando para Roberto Cavalli antes de ayudar a su antecesor Christophe Decarnin en la firma de la que es ahora responsable.

Clare Waight Keller, para Chloé. Después de haber pasado por el británico Ravensbourne College of Arts, pudo demostrar su talento en los equipos de Gucci, Ralph Lauren o Calvin Klein.

Yoshiyuki Miyamae, para Issey Miyake. Nada más lógico para este japonés que estudió en el Miyake Design Studio y cuya evolución profesional llevaba haciéndose en el seno de la misma casa desde hacía casi diez años.

Ling Liu y Dawei Sun, para Cacharel. Importante novedad para esta firma francesa la de escoger como creativos a este dúo de diseñadores chinos, ambos salidos de la Ecole De la Chambre Syndicale de la Couture de Paris, y quienes después de haber trabajado para Yves-Saint-Laurent, Galliano o Lolita Lempicka habían creado en 2009 su propia marca, bajo el nombre de Belle Ninon.

Bill Gaytten, para John Galliano. Con diploma de la Bartlett School of Architecture of London, trabajó durante veintitrés años al lado de quien sustituye actualmente.

Carol Lim y Humberto León, para Kenzo. Originarios respectivamente de Corea y de Perú, y consultantes externos de laParsons School for Design, llevan años colaborando en las creaciones de Levi’s o Rodarte.

Mathilde Castello Branco, para Azzaro. Esta franco-brasileña formada en la escuela Duperré, se pone al mando de la maison creada por Loris Azzaro después de haber pasado por el equipo creativo de otras como Hermès o Lanvin.

Maxime Simoëns, para Leonard. Uno de los creadores más prometedores de la nueva generación salido de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y quien causó un tsunami entre las redactoras de moda al presentar su primera colección de costura para la primavera del 2011, cosa que seguirá haciendo además de ser el director artístico de la maison Leonard.

Stefano Citron y Federico Piaggi, para Gianfranco Ferré. Los dos creadores free-lance tienen como misión volver a dar luz a esta firma de moda entre sombras desde la desaparición de su fundador.

Y ahora bien, retomando un dicho popular histórico… ¿Larga vida al rey…?

Fashion Insiders: THE HIP TEE

2012-01-06T10:55:00.002+01:00

Nombres: Claudia Hernandez y Claudia Fabra.

Profesión: Diseñadoras.

1-¿En qué consiste vuestro trabajo?

En el diseño y la fabricación de camisetas, sudaderas, bailarinas y accesorios de inspiración vintage.

2-¿Cómo aterrizáis en el mundo de la moda?

Llevamos muchos años en el mundo de la moda tanto en el sector textil como en el de calzado.

3-¿Cuanto tiempo lleváis dedicada a ella?

Aproximadamente 10 años.

4-Cosas que habéis descubierto a través de vuestro trabajo y no esperabais encontrar.

Nuestra capacidad para realizar diseños y que gocen de tanta aceptación entre nuestros clientes. Estamos super agradecidas.

5-Lo mejor de la labor que desempeñáis es...

Crear. Cada vez que empezamos una colección nueva y nos enfrentamos al proceso creativo.

6-Lo más duro...

El tiempo en el que terminamos la colección y esperamos la reacción de nuestros clientes para saber si la colección gusta. También, el tiempo que pasamos lejos de nuestras familias cuando tenemos que viajar.

7-¿Cómo hacéis para seguir creciendo profesionalmente?

Aprendemos diariamente. Nos gusta mucho investigar tejidos e innovar en los diseños. Es apasionante las distintas formas en que se puede desarrollar nuevas técnicas en el algodón.

8-¿A qué tipo de presión estáis sometidas en vuestro ámbito laboral?

Hay diferentes momentos de nuestro trabajo en los que sentimos mas presión. A la hora de crear la colección, de elegir los materiales, de controlar la calidad del producto y de esperar la respuesta del publico, son momentos especialmente tensos.

9-¿Cuales son vuestras motivaciones a la hora de crear cada colección?

Tratamos de inspirarnos en situaciones del día a día, de no ser repetitivos pero al mismo tiempo queremos que nuestras camisetas tengan algo que las identifiquen como una The Hip Tee.

10-¿Nos explicarías como es una jornada laboral en vuestro día a día?

¡¡¡Un caos!!! Hacemos de todo... Desde diseño, desarrollo de nuevos productos, búsqueda de nuevos mercados, estrategia de marca, gestion de nuestros agentes y distribuidores. Además de una comunicación diaria y fluida con nuestros fabricantes.

11-¿Algún proyecto entre manos con el que nos vayáis a sorprender?

Somos muy inquietas y siempre estamos estudiando nuevos proyectos. De momento hemos apostado por el lanzamiento de nuestras bailarinas en las que confiamos mucho porque... ¡¡¡nos encantan!!! Hemos elegido los mejores materiales, estamos muy orgullosas del resultado.

12-¿En la actualidad en que están inmersas las creadoras de The Hip Tee?

En la consolidación de la marca. Somos una empresa muy joven y queremos ir poco a poco.

SI TE HA GUSTADO THE HIP TEE VISITA SU WEB Y SÍGUELAS EN TWITTER PARA ESTAR AL CORRIENTE DE TODAS LAS NOVEDADES Y LANZAMIENTOS.

V-I-MMXII

2012-01-05T09:30:00.000+01:00

¿Qué tal algo más informal para terminar estas vacaciones navideñas?

Con zapatillas y sudadera, pero con mucho rollo.

Para chuparse los dedos

2012-01-04T00:14:00.000+01:00

Podrían pertenecer al departamento gourmet de cualquier supermercado, confundirnos al llegar a casa y terminar en el frigorífico o los estantes de la cocina, pero no. Son el nuevo concepto de invitación, packaging, kit de prensa o expositor.

Parecen comestibles pero no lo son.

Esta apetitosa manzana enviada por Sephora se debe a la apertura del flagship store en la Gran Vía madrileña.

Se trataba del Save the Date, un concepto del que ya os he hablado anteriormente y que sirve para anotar en nuestras agendas los acontecimientos y eventos venideros para así bloquear con antelación la fecha ante otros compromisos.

La tienda, relacionada con el mundo de la belleza y la cosmética, escogió este peculiar envase para avisarnos del día inaugural basándose en el concepto de campaña que se publicitaba en sus escaparates.

¿No os da ganas de hincarle el diente?

Para el perfume masculino de Springfield, Forever Free, recientemente en tienda, han escogido el tradicional packaging cuando se trata del embalaje de tan solo el perfume, pero cuando adquieres toda la gama de productos con el característico olor pasa a convertirse en un paquete regalo envasado en una sandwichera take away.

Más de uno, de no ser por la funda que lo mantiene cerrado, pensaría que su regalo de navidad era un mixto doble con patatas.

Los The Penny Loafer de Tommy Hilfiger se exponen en las tiendas donde están a la venta en tarros de galletas.

Igualmente deliciosos que unas galletitas de mantequilla yo me hubiese llevado tanto el zapato como el maxitarro.

¿A quien no le gusta que le sirvan el desayuno por las mañanas?

Suena el timbre y la mensajería te sirve una caja firmada por MBT con el kit completo para un sabroso desayuno: taza, croissants, confitura, mantequilla....

Se trataba de la invitación a un almuerzo de prensa ofrecido por la firma y por lo visto habían decidido que comenzásemos a ponernos las botas (de MBT, por supuesto) desde ese mismo momento.

Las presentaciones de prensa no dejan de sorprendernos, cada firma trata de buscar lugares con identidad propia para mostrar sus colecciones y los kit de prensa que nos hacen entrega luchan por convertirse en piezas únicas, creativas y especiales que redondeen el concepto de marca.

Para la presentación de Laura Ponte como nueva imagen de The Hip Tee la firma decidió obsequiarnos con una de las camisetas de la colección, junto con la pulsera que inicialmente les hizo conocidos dentro de un envase de comida para llevar al más puro estilo oriental, así como el dossier de información con imágenes de la campaña.

¿No son unas deliciosas ideas para que nosotros también empaquetemos nuestros regalos?

Todavía a tiempo para sorprender con un festín a nuestros amigos y familiares el próximo día de Reyes.

"You and Your Heart" Jack Johnson

2012-01-03T10:33:00.000+01:00

Estola en zorro LOEWE

Chaqueta micropata de gallo NOW BY MARÍA FREYRE

Bolso acolchado KIPLING

Pantalón BIMBA Y LOLA (en versión verano)

Calcetines H&M

Botines con aplicaciones Swarovski SIXTYSEVEN

Guantes forrados en lana, de mis favoritos, FUN & BASICS

Agenda del 2 al 8 de Enero

2012-01-02T11:00:00.000+01:00

Heads Full of Stuff es el título del proyecto emprendido por la marca de ropa FREDDY y el Instituto Marangoni para que participen todos aquellos llenos de libertad creativa y talento.

El concurso, cuyas bases podéis encontrar en la web de la firma, consiste en participar a través de la creación de una camiseta la cual podréis decorar a vuestras anchas para luego fotografiaros luciéndola y por último, subirla a la web desde donde recibirá los votos de los usuarios de la página.

Existen dos modalidades: "I am a fashion addicted" y "I am a student of the Instituto Marangoni", los tres ganadores de cada modalidad se llevaran tres premios en metálico de 3.000€, 2.000€ y 1.000€.

Además, como premio especial, el Instituto ofrece una beca de verano para realizar un curso de Fashion Design y la firma, premiará a la modalidad "I am a student of the Instituto Marangoni" reproduciendo el diseño de su camiseta que se venderá en sus flagship stores además de trabajar tres meses en la sede oficial de FREDDY en Verona.

Marco Aldani abre su primera peluquería para muñecas.

Durante esta semana previa a Reyes si os pasáis tú y tu muñeca por el centro de peluquería situado en San Bernardo 23 (Madrid) os peinaran gratuitamente en manos de los mejores profesionales.

No hay excusas para poneros guapísimas.

¡¡Bienvenido este 2012!!

Bienvenido 2012

2012-01-01T09:30:00.000+01:00

Buenos días y feliz entrada en este año 2012.

Probablemente resacosa, con las uvas y el champagn a medio digerir, pero aquí estamos un año más.

La entrada al 2011 vino marcada por una ampliación en contenido, necesitaba dar salida y mayor cabida a los temas vinculados a moda que giran en torno a mi cotidianidad, una imagen renovada, que a su vez sufrió algunos cambios a lo largo de la temporada gracias a vuestros comentarios y han ayudado a que el blog gane mejor imagen, también han surgido retos y por último incorporaciones.

Os brindo un pequeño resumen de las secciones del 2011 y que continuaran vigentes a lo largo de este 2012.

Os espero para seguir bloggeando juntos.

Cada lunes la semana se ha abierto con la sección Agenda, en la cual he tratado de recoger novedades, lanzamientos, ventas especiales, eventos abiertos a los seguidores del blog y firmas, concursos, promociones....

Al correo del blog llegan cientos de mails con notas de prensa de las cuales hago una selección para poder informaros de todo aquello que os puede interesar.

Por supuesto, este año no fallará. Cada lunes tendréis puntual la dosis de información.

Espero os podáis unir a todos los planes.

Los martes son el momento más ego blogger que por el momento había experimentado.

Hasta ahora trataba temas vinculados y relacionados a la moda a través de mi propia experiencia pero muchos de vosotros solicitabais ver los looks que lucía no solo en eventos sino en la cotidianidad. Esa es la razón por la que comencé la sección, pero también la que más quebraderos de cabeza me ha traído y compleja ha sido.

Redactar temas, hacer fotos, compilar información es lo mío. De acuerdo, posar también, pero ante un objetivo profesional, con una producción detrás. En cambio, encontrar 5 minutos para hacerte unas fotos, convencer al primer inocente para que se convierta en el fotógrafo de la jornada e inmortalizar el estilismo no es tan fácil, pero, ahí estaré cada martes.

¡¡Espero no defraudar!!

Los miércoles continúan con el contenido habitual del blog, el motivo por el que nació.

Moda vista desde dentro.
Making ofs de producciones, fiestas vividas desde las entrañas, exposiciones de moda extraídas de todo el mundo, conocer los distintos ámbitos de trabajo vinculados a la moda, como vive un modelo determinadas experiencias y cual es su perspectiva....

Dentro de mi relación y responsabilidades dentro del mundo de la moda poco a poco me veréis más detrás de la cámara que delante en mi faceta como estilista pero seguiré siendo fiel en el contenido y acercandoos todo lo que acontece desde dentro.

Para contrarrestar tanta cantidad de moda femenina, los jueves una sección de street style masculino captado en las calles de diversas ciudades y que hablan de la nueva cultura en estilo para hombres.

Es complicado que se dejen fotografiar, que encuentre el momento y arrojo para pararlos, pero me encanta el toque que aporta al blog. Así que no desistiré.

Los viernes se titulan Fashion Insiders.

Diseñadores, ilustradores, maquilladores, fotógrafos, modelos, representantes....

Profesionales reputados del sector que nos hablan de sus experiencias, de cómo comenzaron, cuales son sus retos.....

Una guía para conocer la visión particular de tantos y tantos profesionales.

Los sábados, he dejado de firmar los post fichando al mejor corresponsal del planeta residente es París.

Se trata de Jose Luis Maseda.

Nos conocimos hace trece años, en Valencia, en unos desfiles. Él, en el equipo de organización, yo, como modelo. Desde entonces nunca nos desconectamos el uno del otro, más cuando me instalé en París a vivir convirtiéndose en ese punto de referencia que todos necesitamos para sobrellevar la lejanía, los viajes, tener a alguien que te haga sentir como en casa.

Su pasión por la moda, las cosas bellas, la artesanía, el conocimiento, le hizo crear unos mails informativos con los que cada mes nos mantiene al corriente a amigos y familiares sobre sus últimas andanzas.

Geniales, creativos y con un montón de información ¿Por qué dejarlos ocultos?

Le propuse publicar y aquí está para deleitarnos a todo.

Gracias por tus artículos, tiempo y dedicación.

Espero poder seguir teniéndote como "becario" por mucho tiempo.

Ya sabes que me encanta ejercer de Anne Wintour

Los domingos continúan con la metódica del blog, al igual que los miércoles.

Marcas, sesiones de fotos, revistas, vivencias ofrecidas por las firmas, eventos, desfiles.....

para que podáis vivir un poco más de cerca nuestras experiencias desde dentro.

Moda en estado puro, 7 días a la semana.

A TODOS: lectores, seguidores, bloggers, firmas, agencias, compañeros, twiteros, revistas, amigos, desconocidos que posan para mi.....
Gracias por estar ahí.
Nos leemos en este 2012 que promete grandes acontecimientos.

Modelo real y realmente modelo

2011-12-31T08:30:00.000+01:00

Si tuviese que comparar mi dedicación al mundo de la moda con por ejemplo el de la Medicina, mi vocación hubiese hecho que me dedicase apasionadamente a esos largos años de estudio general tocando diversas (incontables) materias, para terminar probablemente o sin ningún tipo de dudas escogiendo la especialidad del modelling, o lo que es lo mismo: las modelos.

Y es que ya desde la antigüedad histórica, la figura del (la) modelo está presente, como se nos demuestra en la mitología griega, en la que las musas eran nueve bellas diosas que inspiraban las artes y las ciencias.

Calíope, Clío, Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía, Terpsícore y Urania se vieron a lo largo de los años suplantadas por desconocidas que iluminaron a los artistas, como la bella anónima que inspiraría la Venus de Milo, o la Gioconda, o las Tres Gracias de Rubens, mujeres icono con las que hemos podido percibir los diferentes cambios en cuanto a criterios de belleza se refiere y según los períodos en los que la sociedad humana evoluciona.

Y como bien te puedes imaginar estas musas, estandarte de los cánones de belleza, están representadas en nuestra actualidad por las modelos. Mujeres que se salen de la media por sus características físicas extremas (quizás demasiado altas, quizás demasiado delgadas, quizás demasiado bellas), pero que establecen una norma estética de referencia convertida en una profesión muy seria.

Dejando a un lado todo lo que podría contarte sobre el tema, me gustaría matizar algo en cuanto a vocabulario modelling se refiere. Hay modelos. Hay supermodelos. Y hay top models. Y hay mucha gente que lo confunde todo y no debería ser así. Top models han habido (pretérito perfecto) unas pocas y fueron aquellas que consiguieron instaurar esa palabra y esa profesión en la mentalidad colectiva (Claudias, Naomis, Lindas y demás).

Supermodelos son aquellas que, llegando a hacerse con un importante nombre en el medio, no dejas de verlas por su capacidad de reinventarse sucesivamente y aparecer en megacampañas, desfiles y vídeos sin llegar a cansar. Son muy conocidas, pero solamente por los profesionales, y ya no tanto por el gran público.

Y modelos son aquellas que logrando alcanzar una determinada reputación profesional o no, consiguen vivir de su trabajo.

Niñas monas son todas las demás.

A pesar del concepto que se pueda tener en general, considero que se trata de un trabajo duro y no por la dificultad en sí mismo, sino por las condiciones psicológicas en las que se desarrolla la tarea, puesto que en general la juventud de las protagonistas no las ha preparado al (apasionante) mundo de locos que es la moda. Soledad, desplazamientos, competitividad, gente desconocida frecuentemente ingrata y de poco tacto o diplomacia y horas de sueño por recuperar. No hay mucha diferencia entre el resto de empleos.

Pero si se consigue, el lado positivo brilla más que en muchos otros. Y con un poco de perseverancia y estabilidad tanto física como mental, muchas de esas niñas monas se convierten en modelo, y algunas de ellas llegan a supermodelo.

Aunque dicha profesión sea mayoritariamente femenina, también existen por supuesto los supermodelos masculinos (David Gandy, o Jon Kortajarena por ejemplo) o incluso los “ángeles” (seres asexuados, como Andrej Pejic), pero eso sería otro tema.

Lo inquietante, y a pesar de que siempre seguirán existiendo mujeres como Gisèle Bundchen (que vuelve ahora con fuerza en campañas para Versace, Givenchy y Ferragamo) es que la sociedad sigue evolucionando, y las “musas” debido a las nuevas tecnologías podrían llegar a tener los días contados.

Hace tiempo el gran Alexander McQueen cerró uno de sus desfiles con un onírico holograma de Kate Moss, que no estaba presente en el show.

Así le siguieron Viktor & Rolf cuando para su colección de primavera del 2009 presentaron un desfile online en el que todas las salidas eran exclusivamente para la única modelo, la canadiense Shalom Harlow, que se cruzaba una y otra vez consigo misma sobre la pasarela y que salía clonada varias veces en el momento de los aplausos finales. Dos jornadas de catorce horas sobre tacones bien valían un masajista y pedicura que los diseñadores holandeses habían previsto para la modelo durante el rodaje.

Después, polémica servida con dos websites, una la de Looklet y la otra la de la firma sueca H&M, en las que puedes dar rienda suelta a tu talento de estilista probando colecciones a una modelo (versión hombre también) perfectamente creada y proporcionada gráficamente y cuyo rostro, color de piel o pelo puedes elegir a tu antojo. Divertido, pero quizás poco realista, de ahí la irritación provocada.

Volviendo a los desfiles, recientemente la marca Diesel alternó modelos con hologramas en una de sus presentaciones, pero la palma se la llevó la casa británica Burberry cuando en la ciudad china de Beijing (Pekín) asombró con un mágico desfile en el que todos los modelos (ellos y ellas) se duplicaban, desparecían, se evaporaban o volvían a surgir inmediatamente sin que pudieses llegar a percibir quienes formaban parte de los únicos seis seres humanos reales y quienes no. Impacto total.

Y entonces me pregunto si el uso y el abuso de la tecnología digital (y no hablo de los retoques fotográficos) podría aportar algún beneficio a la moda, sabiendo que por un lado un desfile como el ya citado con Shalom Harlow engendra un mínimo de gastos (ninguna producción de evento, nada de listas de invitados, decorados, música, luces, prensa, casting, estrés, etc), pero por otro lado un mínimo de interés, al privarnos de la atmósfera especial de un desfile, las invitaciones, los invitados, la prensa, los flashes, las new faces, lo imprevisto de la belleza en directo y demás.

Lo dicho, siempre ha habido modelos a lo largo de los siglos, pero ¿te parece que la modelo podría pasar a la Historia?

XXIX-XXII-MMXI

2011-12-29T12:38:00.002+01:00

Quien mejor que un diseñador de moda para dar una lección maestra de estilo y clase con un look elegante y fuera de lo convencional para estas fiestas.

Me gusta todo, desde el cruce de chaqueta hasta ese cuello con cierre de pajarita y porte caballeresco.

Si creías que con la corbata fina y la solapa brillante eras un transgresor, mira y chúpate esto.

La fiesta de Ragazza

2011-12-28T10:44:00.001+01:00

Uno de los trabajos publicados que más orgullosa me siento de esta temporada y por el que estoy contentísima tras ver el resultado han sido los números de noviembre y diciembre de la revista Ragazza con las producciones de moda y belleza junto a la fragancia Halloween Fever de Jesús del Pozo.

El nuevo lanzamiento inspirado en las calles de Nueva York fue nuestro referente para crear tanto los estilismos como la ambientación de las fotos que conformarían la propuesta de maquillaje y vestimenta para estas fiestas.

Este es el resultado.....

.....Pero ¿Queréis conocer como se gestó?

Citación, base, primera parte del shooting..... en el Hotel Senator de la Gran Vía madrileña.

A las 14h comenzaba maquillaje y peluquería para disparar las imágenes de belleza.

3 propuestas para dar con el look de maquillaje y pelo que más nos favorece a cargo de Rebeca Lombardo y que seguro todas podemos hacer con unos simples pasos.

Como os podéis imaginar la habitación era un camarote de los hermanos Marx: Redactora jefe de la revista, jefa de publicidad y marketing, representantes del perfume, fotógrafo y equipo de asistentes, la maquilladora, modelo, yo..... más toda la ropa y zapatos que había preparado para la sesión de fotos.

¡¡La suit se nos quedaba pequeña!!

Tras la sesión de belleza, definitivo cambio de peluquería y maquillaje, esperar a que anocheciese y listos para salir a las calles.

Una sesión de fotos de por si es laboriosa pero por la noche, en el centro de una ciudad tan nocturna como Madrid y en el mes de septiembre cuando todavía circulan cientos de turistas, ni qué decir.

Nuestra primera foto iba dedicada a cubrir la portada por aquello de asegurar la frescura en el rostro de la modelo, y allí, nos encontramos la primera complejidad de la noche: conseguir que todos los que deambulaban por el cruce Gran Vía/Alcalá no apareciese en la imagen, luego matizar el color amarillento de las farolas y tercero, combatir el sueño que ya comenzaba a hacer presencia.

Solución: Unos parábamos o desviábamos el tráfico de gente, otros se dedicaban a dar "sombra" a la modelo y los últimos, a por cafés dobles y triples.

Un equipo de lo más resuelto.

La foto no hace justicia a lo ocupados que estuvimos toda la noche cuando tuvimos que además lidiar con los servicios de limpieza de la ciudad que pretendían ducharnos o cuando montamos campamento en plena Gran Vía para retocar maquillaje y peluquería. Una noche salpicada de anécdotas.

Comenzamos a las 14h del mediodía, terminamos a la 6 de la madrugada, pero tras visionar en crudo el trabajo en el ordenador y pese al cansancio y ganas de dispersar el equipo de trabajo, todos encantados con la producción.

Y a vosotros ¿Qué os ha parecido?

"These Boots are made for walking" Nancy Sinatra

2011-12-27T09:39:00.004+01:00

Abrigo básico NOW BY MARIA FREYRE
Bufanda a cuadros MARIONA GEN
Camisa con manchas leopardo sobre rojo LYDIA DELGADO
Jersey (pensaba que estaba apolillado y no... es moderno) PAUL&JOE
Falda en tweed con textura BIMBA&LOLA
Guantes largos FUN&BASICS
Collar en metal dorado BIMBA&LOLA
Bolso en charol rojo TOSCA BLU
Botines en pitón SENDRA.....
Mis botas hechas para caminar y encima con descuento.

Agenda del 27 de diciembre al 1 de enero

2011-12-26T10:00:00.000+01:00

Nada mejor que música y moda aunadas estas fiestas para disfrutarlas dándole al play.

Emporio Armani Caffè lanza su sexto disco compilación de los temas musicales escuchados en los últimos desfiles de la Giorgio Armani y Emporio Armani.

15 temas que combinan ópera, techno experimental, pop y música clásica.

Producido y distribuido de manera independiente por la firma se encuentra disponible tan solo en las tiendas Emporio Armani de todo el mundo.

¿Alguien me puede informar si ya ha llegado a la tienda de Paseo de Gracia en Barcelona?

Excusa para pasarse por allí.

Positive Generation es el nuevo proyecto musical vinculado a Médicos sin Fronteras, y que reúne a Alejandro Sanz, Andrés Calamaro, Antonio Carmona junto a otros 22 músicos, en el que los artistas han cedido 27 temas originales interpretados junto a coros populares en Zimbawe afectados por el virus del sida.

La distribución del mp3 que contiene los temas está a la venta en todas las tiendas nacionales del grupo Inditex por un precio de 10€ los cuales se destinaran íntegramente a financiar los programas de ayuda a madres y niños portadores del VIH que desarrolla Médicos sin Fronteras en dicho país.

Música que ayuda.

Navidades 2011

2011-12-25T12:00:00.000+01:00

Tiendas y calles decoradas con motivo de la Navidad.

Cada firma exprime su imagenio y nos propone un universo relacionado y dedicado a la época.

¿Habéis visitado espacios interesantes? ¿Qué os parece la propuesta de las marcas para motivarnos?

Este ha sido mi recorrido este año.

La fantástica tienda esquinera de la Calle Claudio Coello en Madrid que posee la firma de calzado Christian Louboutin, y que ha conseguido activar el tráfico de compradores en la zona más baja de la popular vía, ha utilizado sus ya oníricas vidrieras enmarcadas en madera para recrear una estampa del clásico árbol decorado, eso si, con zapatos de suela roja y rematado con el círculo de nieve tintando lo cristales.

El Flagship Store de Adolfo Dominguez en la Calle Serrano nº 5 inundada de Navidad su planta de acceso con una mesa repleta de deseos para todas las edades bajo una carpa central en bolas de colores.

Me apunto la idea para los DIY de fiestas en casa.

Mesa navideña compuesta por artesanía en las tiendas de Hoss Intropia a través de la Fundación Fabrics for Freedom con la colección Hoss Intropia World Selection.

Piezas realizadas por comunidades rurales de artesanos en materiales nobles, fibras naturales, reciclables, técnicas tradicionales... procedentes de Israel, Argentina, Menorca, Filipinas...

Los regalos ya no lucen bajo el árbol, componen el árbol.

Springfield recrea el típico abeto mediante bolsos, calzado, complementos....

¡¡Ya sabéis!!

Estampados en tartán y colores típicos de la temporada, rojo y verde, a combinar con madera y referencias a la decoración rusa mediante matrioskas para aportar ese ambiente navideño en las teindas de Women´Secret.

Por último, escaparates y vídeos de animación de autor para Loewe por Gary Card, quien ha jugado con el nuevo packaging de la firma para recrear el universo del circo.

¿Qué os ha parecido la Navidad propuesta por la firmas?

Todo al Rojo

2011-12-24T09:00:00.000+01:00

Desde el pasado día 10 y hasta el próximo 30 de diciembre, la conocida galería de arte parisina Galerie Joyce abre las puertas de su sede en los soportales del Palais Royal y lo apuesta todo al rojo, color navideño donde los haya, dedicando un merecido homenaje al creador de moda francés Alexandre Vauthier.

Alexandre Vauthier, nacido en la década de los setenta, integra al acabar sus estudios el atelier de otro grande de la moda francesa, Thierry Mügler, quien le inculca la obsesión por el detalle arquitectónico de las prendas.

Después de varias colaboraciones en Japón y frecuentes viajes a Estados Unidos, con el tiempo se une al equipo de Jean-Paul Gaultier, convirtiéndose en la mano derecha para las colecciones de Alta Costura de la firma durante varios años, intensa experiencia que le impulsa a crear su propia marca y casa de moda, que lanza en enero del 2009 con una primera colección para el verano de ese mismo año.

Apoyado en masa por la prensa, el reducido grupo de las clientas de la costura y las celebritiesinternacionales (Rihanna, Beyoncé y Lady Gaga entre otras muchas), Alexandre Vauthier ha visto recompensados su rigor profesional, su precisión técnica y la radicalidad de las líneas y cortes en sus prendas que reflejan un estilo inspirado en su cultura francesa y en las influencias anglosajonas fruto de sus desplazamientos al extranjero.

Su reciente entrada en la “Cour des Grands” (el patio de los mayores) y el que su firma sea una de las que forman parte estable del calendario de Alta Costura parisino no ha hecho sino multiplicar su creatividad, generando este año diversas colaboraciones y líneas tanto en Prêt-à-Porter, como en perfumería, joyería, vestuario escénico o incluso arquitectura de interior.

En la exposición, cuya escenografía y puesta en escena son obras del propio Vauthier y del designer Philippe Di Meo, se puede disfrutar del ambiente y filosofía de su última colección de costura presentada el pasado mes de julio, cuyo grafismo extremo y monocromía dedicada al rojo no pueden dejarte indiferente.

Enmarcados por instalaciones con luces de neón, y acompañados de las joyas diseñadas en colaboración con la firma Swarovski o el calzado realizado por Christian Louboutin (léase “lubután”), los vestidos de Alexandre Vauthier saltan de gigantescas fotografías del backstage y del desfile ya citado, para convertirse en realidad ante ti, y poder así admirar la exquisitez de los detalles de los bordados (obra de la maison Lesage, cuya sede anexa a la galería de la exposición exhibe un vestido de Vauthier en su escaparate) y la intensidad del color, rojo, único, que enciende tu admiración por su trabajo y la moda, más si cabe.

Imprescindible.

Fashion Insiders BERTA MARTÍN

2011-12-23T08:30:00.000+01:00

Nombre: Berta Martín
Profesión: Empresaria de moda

1-¿En qué consiste tu trabajo?
Mi trabajo consiste en organizar: las colecciones de todo el producto que puedes encontrar en Poète. Desde controlar la producción, los controles de calidad, las fábricas, proveedores, tejidos, fornituras, etc, y además velar por el buen funcionamiento de la marca.

La verdad que soy un poco chica para todo, aunque muchas veces cuando visito por primera vez a un proveedor a una fabrica, o una feria se creen que soy la becaria, entonces también me lo paso muy bien.

2-¿Cómo aterrizas en el mundo de la moda?

Es algo que me ha gustado de toda la vida, de pequeña hacia pequeñas cosas de moda y actriz, así conocí a mi chico, y en mi familia siempre han tenido tiendas, así que toda mi vida está relacionada con el mundo de la moda.

3-¿Cuánto tiempo llevas involucrada en ella?

Desde los 15 años, que empecé a trabajar en el mundillo.

4-Cosas que has descubierto a través de tu trabajo y no esperabas encontrar.

Lo difícil que es todo, y lo importante que es creer en ti mismo y en lo que crees, siempre sin dejar de aprender.

5-Lo mejor de la labor que desempeñas es....

Tener la suerte de poder trabajar en lo que te gusta, eso es maravilloso.

6-Lo más duro....
Las noches sin dormir, las horas de dedicación, las toma de decisiones, y pensar ¿gustará?....

7-¿Cómo surge la decisión de crear tu propia firma tras haber trabajado en el lado opuesto de la moda?

Fue todo muy de repente, empece con una tienda y todo fue muy rápido. De pronto estaba diseñando mis propias colecciones.

8-¿A qué tipo de presión estáis sometidos los diseñadores de moda en vuestro ámbito laboral?

A muchísima: a las opiniones de la gente, de tus clientes, tanto cliente final como de tiendas, a la prensa, todo el mundo opina sobre tu trabajo, y no saben lo difícil que es todo, desde una fornituras, elegir un tejido, que llegue a tiempo, que esté bien terminado, una locura....

9-¿Cuáles son tus inspiraciones cuando afrontas una nueva colección?
El día a día y lo que yo me pondría, también intento ir mucho a las tiendas y escuchar lo que piden las clientas, también me fijo en como va vestida la gente a la que a mi me gustaría vestir.

10-¿Nos explicarías como es una jornada laboral en tu día a día?
Una locura. Me despierto por la mañana y nunca sabes lo que va a pasar, una llamada te puede cambiar el día.

11-¿Algún proyecto con el que nos vayas a sorprender?
Afianzar la marca en España, y por supuesto me encantaría poder vender fuera de España.

12-¿En la actualidad en que está inmersa Berta Martín?
En la cole de verano y la de invierno 2012, no se donde vivo ja!!ja!!!